A cantora e compositora Fiona Apple lança o álbum Fetch the Bolt Cutters, o primeiro em oito anos e sucessor de The Idler Wheel…, em formato digital no dia 17 de abril pelo selo Epic. Antes do disco chegar às plataformas de streaming, a artista disponibiliza a capa e o repertório oficial do trabalho.
A arte é bem no estilo “faça você mesmo” com uma foto engraçada de Fiona e no meio um cachorro. Fetch the Bolt Cutters conta com faixas reveladas ao vivo em shows da turnê do álbum anterior, como “Ladies” e “I Want You to Love Me”, e colaborações de Maude Maggart, Sebastian Steinberg, Amy Wood, David Garza e Cara Delevingne.
Capa e repertório de Fetch the Bolt Cutters:
01. “I Want You to Love Me”
02. “Shameika”
03. “Fetch The Bolt Cutters”
04. “Under The Table”
05. “Relay”
06. “Rack of His”
07. “Newspaper”
08. “Ladies”
09. “Heavy Balloon”
10. “Cosmonauts”
11. “For Her”
12. “Drumset”
13. “On I Go”
Uma das primeiras críticas do disco, a do The Arts Desk, revela:
“Fiona Apple fermentou sob o sol de Los Angeles por oito anos para fazer este disco, principalmente escondida em casa desde que seu amado cachorro morreu e ela parou de beber. Em vez de polir o resultado para um brilho elegante, este é um álbum de tópicos finais e percussão ruidosa, em camadas como fita suja. A rainha da angústia adolescente dos anos noventa continua rastejando sua brutalidade, rejeitando as principais normas da gravadora, e deixada sozinha como Neil Young e Kate Bush. O título do disco é a demanda da policial de crimes sexuais de Gillian Anderson na série ‘The Fall’ [cena], quando uma sala onde uma garota foi torturada precisa ser aberta. “Alicates buscados”, a Apple entra.
Ela trabalhou em estreita colaboração com uma banda enquanto também montava um vasto quebra-cabeças de trabalho solitário (…) este álbum é o filho musical mutante de ‘4-Track Demos’ de PJ Harvey e ‘Tusk’ do Fleetwood Mac. A escavação emocional é a combinação de abrasão e dom revelado em “I Want You To Love Me”. As longas e fluidas linhas de piano de Apple, alinhadas com o jazz, classicamente treinadas, caem em um caos clamoroso, enquanto sua voz saltitante se torna um suspiro borbulhante. “E enquanto estou neste corpo … quero o que quero e quero você”, ela insiste (…) Apple reivindica esses poderes violentos para si mesma.
“Relay” mais tarde rejeita a vingança, mesmo quando a impulsividade é repetidamente cantada, como quando ela se lança para uma relação com a namorada de um ex em “Newspaper”. “For Her” contempla claramente a era #MeToo, referenciando o tipo de decadência de Hollywood que Harvey Weinstein poderia ter participado. Mas termina com harmonias flutuantes voando para um lugar melhor. Entre as canções que são solipsistas e representativas, “Under the Table” é a mais nítida. A voz que gira entre dicção meticulosa e ameaça fervescente, assim como em outros lugares, inclui murmúrios atordoados e rugidos tristes, ela diz ao companheiro de jantar: “chute-me por baixo da mesa o quanto quiser / não vou calar a boca”.
A faixa-título abre o mausoléu público de seu próprio passado, quando ela se tornou uma estrela sexualizada aos 18 anos e, como a geração do grunge recém-criada, buscou sua própria autenticidade. “Eu cresci no lugar que eles me disseram que eu poderia preencher / quando eles apareciam, eu ficava quieta”, lembra ela. “Tive a ideia de que não era real”. Mas: “eu ainda estou aqui”. Este álbum transforma o som de ataques de pânico e supera parcialmente a auto-aversão em arte orgulhosamente rigorosa. É mais um passo para fora da sala trancada do título”.
