O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Graffiti Welfare – “Volume”
O produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista George Lattimore (a.k.a. Graffiti Welfare) cria uma obra cósmica de exaltação e nostalgia no álbum Revolving Shores. Para dar continuidade à promoção do registro, o artista compartilha o videoclipe do single “Volume”.
A produção eletropop psicodélica, juntamente com os vocais etéreos de Lattimore, uma linha de baixo funky ao estilo de Nile Rodgers, sintetizadores luminosos e percussão expressiva, conferem à música uma qualidade onírica. A letra da canção aborda nossa tendência de usar a televisão como um tranquilizante e a busca por conforto e familiaridade em meio à monotonia sonora ao nosso redor. O videoclipe complementa essa temática, criando uma experiência visual envolvente.
Em comunicado, o editor do vídeo Quinton Hickman revela:
“Quando ouvi “Volume” pela primeira vez, me perdi nos fluxos e refluxos de todos os diferentes elementos sonoros da música. Percebi que a memória era o fio condutor de todo o álbum. Assim como os instrumentos em “Volume”, as memórias sempre mudam e se transformam quanto mais você pensa sobre elas. Essencialmente, eu queria que o vídeo fosse uma ilustração direta da memória completa com sua decadência, perda de clareza devido ao tempo e familiaridade distante. Eu sinto que é isso que conseguimos na edição final”.
• Mathilde Widding – “Love (and everything between)”
A talentosa cantora e compositora norueguesa Mathilde Widding é influenciada e inspirada pelas produções dos anos 60, assim como por artistas contemporâneos de soul e jazz. Depois de lançar o single de estreia “Halfway”, a garota apresenta sua nova faixa, “Love (and everything between)”, que fará parte de seu primeiro álbum programado para este ano. A música é uma elegante expressão de amor na qual Widding combina sons nostálgicos com uma produção contemporânea, acompanhada por sua poderosa voz em uma performance emocionante e harmonias reconfortantes. É uma demonstração do talento e versatilidade artística de Widding.
• GENTLE – “Introvert Anthem”
Durante 2020, três amigos em Toronto decidiram aprender a produzir música como uma forma de evitar enlouquecer. Agora, o GENTLE está evoluindo de um projeto DIY para um ato completo, compartilhando sua visão da cultura da Internet, da vida na classe média e da saúde mental. Em seu novo single, “Introvert Anthem”, uma balada influenciada pelo estilo nebuloso do shoegaze, o trio expressa os sentimentos e pensamentos de alguém em uma festa, mas com uma sensação de desconforto e insegurança total. Os versos capturam perfeitamente essa experiência, com frases como “não é você, sou eu, é todo mundo nessa festa”. É uma reflexão sincera sobre a vida social e os desafios enfrentados por aqueles que se sentem mais confortáveis em sua própria companhia.
• Gooseberry – “Orbit”
O trio norte-americano Gooseberry, composto por de Asa Daniels (guitarra, voz), Evin Rossington (bateria) e Will Hammond (baixo), traz uma fusão de rock alternativo, indie e blues em suas produções únicas. Em 2022, lançaram o seu EP de estreia, intitulado Broken Dance, e desde então têm se mantido ativo. No single “Orbit”, o sucessor de “Swindle”, a banda apresenta um poderoso hino de blues rock que aborda a obsessão e o egoísmo necessários para alcançar a fama e o sucesso.
• Boambee – “Cactus”
A cantora, compositora e produtora australiana Boambee compartilha o single “Cactus”, coproduzido com Andrew Hansen. Com uma voz envolvente e uma melodia de tom onírico, a música apresenta uma combinação de sintetizadores e batidas tênues. A canção, de tom poético, aborda o tema de amar alguém que já faleceu e não conseguir ter uma conversa sobre o que aconteceu, ou um amor não resolvido.
• Mirrorball – “Red Hot Dust”
O duo Mirrorball, composto pela cantora e compositora Alexandra Johnstone e pelo multi-instrumentista e compositor Scott Watson, atraiu a atenção do renomado produtor Chris Coady (Beach House, Marissa Nadler) com seu single de estreia “This Time”, marcando assim o início de uma colaboração musical. Enquanto trabalham no futuro EP, a dupla apresenta o single “Red Hot Dust”. A faixa, um soft rock com sintetizadores, pianos e baixos, serve como uma fuga da realidade, escrita em um momento em que Johnstone desejava desesperadamente voltar para casa, mas as circunstâncias não a permitiam. A masterização é assinada por Heba Kadry (Björk).
• Danny Morrison – “Ladies Do It Better”
O cantor e compositor de indie pop Danny Morrison compartilha “Ladies Do It Better”, single do aguardado álbum Lazy Moon Afternoon, que será lançado em 22 de junho. A canção é uma balada atmosférica, com guitarras melancólicas e batidas suaves, escrita após a morte inesperada da mãe do artista. Ela traz uma atmosfera serena, na qual o artista abordar dramas como o fim de um relacionamento amoroso e o processo de lidar com o luto.
• Summore – “Magic Pill”
Summore é um duo de synthpop formado por Julie Ann Rose (vocal) e Justin Allen Rose (sintetizador). Suas produções sombrias e hipnóticas são uma expressão de seus sentimentos, proporcionando um estado de meditação, autorreflexão e cura. “Magic Pill”, o primeiro single do aguardado álbum New Pain, é uma reflexão catártica de autoconhecimento, trazendo os vocais sentimentais de Julie e a produção nebulosa e astuta de Justin para aliviar as tristezas.
• Silk Cinema – “So Serious”
O duo inglês de neo soul Silk Cinema, composto por Kristy Wild (vocais) e Raphael Aletti (instrumentos/produção), compartilha o single “So Serious”, a primeira novidade desde o lançamento do segundo disco de estúdio, A Place In The Universe. A faixa apresenta uma sonoridade reconfortante, combinando elementos de R&B e funk com melódicas guitarras dedilhadas, notas delicadas de teclado, batidas sedutoras e os vocais calorosos de Wild. A canção aborda um momento de desilusão e questionamento sobre o peso dos pensamentos e emoções, proporcionando uma reflexão profunda.
• Jade Fields – “Paper Route”
Jade Fields, artista e produtor canadense, é um talento em ascensão que merece atenção. Inspirado por uma ampla gama de gêneros musicais, que incluem R&B, hip hop, neo soul, house ao pop, ele encara cada faixa como uma oportunidade para explorar os limites do som e da sua própria criatividade. Em “Paper Route”, ele nos traz um alt-R&B que reflete os tempos difíceis em que vivemos e como os altos custos de vida afetam a todos, especialmente os grupos marginalizados. A faixa também destaca a frustração e o absurdo de ter que trabalhar em dois ou três empregos ao mesmo tempo, se esgotando fisicamente e ainda assim mal conseguindo sobreviver, sentindo-se constantemente pressionado a assumir mais responsabilidades.
• Lumba Lumba – “Float”
O projeto Lumba Lumba apresenta o single “Float”, uma envolvente e agradável combinação de pop lo-fi, eletrônica, rap e hip hop, com a participação do rapper Lonli. A música cativa os ouvintes com suas batidas pulsantes e melodias refinadas, criando uma atmosfera única e encantadora.
