O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Palm Haze – “Blue Moon Bay”
Fundada originalmente em Ilhabela, Brasil, e agora baseada em Vancouver, Canadá, a banda Palm Haze combina influências de rock alternativo, shoegaze e trip hop, com guitarras distorcidas e vocais relaxantes. Depois de lançar o EP de estreia, Tangy Dream (2017), e o álbum, Rêve Bleu, o duo retorna de uma pausa de quatro anos e compartilha o single “Blue Moon Bay”, enquanto prepara um novo lançamento previsto para o início de 2025.
“Blue Moon Bay” fala de paixão e relacionamentos breves, retratando o amor entre estranhos. Com uma sonoridade enigmática, sintetizadores nebulosos e vocais sobrepostos de Lucas e Anna, a faixa imerge numa atmosfera sonhadora em uma reflexão poética sobre uma figura misteriosa que desce em uma noite, simbolizando beleza e um amor profundo.
• Marsupial Lion – “Cartoon World”
Marsupial Lion é o projeto do compositor norte-americano Travis Jonathan, que combina synthpop com psicodelia rock. Suas letras variam de introspecção pessoal profunda a reflexões incisivas sobre tecnologia e política. O single “Cartoon World” aborda o momento delicado de seu lançamento, explorando como a vida pode se assemelhar a uma paródia, os perigos de salvadores supostos e os esforços para preservar as histórias que moldam nossa identidade. Com influências de Tears for Fears, Cocteau Twins, Tame Impala e Alvvays, a música se posiciona na interseção rara entre psicodelia, tecnologia e política.
• STAR BOYS BAND – “In the Dark”
STAR BOYS BAND é um produtor, compositor e visionário da música pop, conhecido por criar “melodias nostálgicas e letras introspectivas que impactam profundamente”. Seu som distinto combina elementos dos anos 80, disco pop e synthwave, levando os ouvintes a uma jornada emocional. “In the Dark”, uma das faixas do álbum THE LAST WEEKEND, destaca seu estilo característico e cativante ao cantar um encontro intenso e apaixonado sob as luzes da cidade.
• Jack Zade – “Solace”
Baseado em Londres, o compositor Jack Zade começou a lançar música em 2018, inspirando-se fortemente na cultura da música eletrônica do Reino Unido. Influenciado por artistas como Tycho, Boards of Canada e Aphex Twin, ele combina diversos gêneros de house, dreamp pop e música ambiente para criar melodias abstratas, acompanhadas de atmosferas pesadas, resultando em uma marca de música eletrônica emocional única. No single “Solace”, o artista explora camadas de sintetizadores e ritmos sutis, cercado por uma atmosfera etérea, proporcionando uma sensação de profundidade.
• Saxxcat – “Show You My Love”
Saxxcat, uma artista nascida em Miami de pais cubanos, redescobriu sua paixão pela composição musical em Gainesville, Flórida, onde encontrou uma conexão com sua verdadeira essência e expressou sua criatividade de maneira fresca e nostálgica, celebrando a liberdade e a singularidade de sua jornada. “Show You My Love” é uma música adorável que expande os limites do neo soul, conduzindo-nos em uma jornada galáctica onde a voz da artista ecoa como estrelas. Acompanhada por um vídeo psicodélico, a faixa nasceu em plena pandemia, irradiando liberdade e celebração do amor e da sintonia entre almas. A artista mistura referências de Slick Rick a Peggy Lee e explora sua voz de forma única e espontânea, criando uma fusão entre simplicidade melódica e vocais prolongados.
• ManOK – “No Tomorrow”
ManOK é um experimento musical que explora gêneros próximos ao post-punk, synthwave e industrial. O autor e vocalista do projeto, Vsevolod Ananyev, de Odessa (Ucrânia), rompeu seu hiato musical e retornou com um som renovado como revelado no single “No Tomorrow”. A canção aborda temas como guerra, paz, anjos e demônios infiltrando as almas de duas pessoas. Apesar das contradições e incertezas, a faixa incentiva a viver no presente e esquecer o futuro. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo da Actualis Records, liderada pelos produtores anti-guerra de Moscou, Andrey Golub (Andy Dove) e Sergey Minko (Serge Minko).
• Jack Delamater – “waves”
O cantor e multi-instrumentista Jack Delamater cria sons únicos de bedroom e indie pop com uma mistura eclética de gêneros. “waves”, single extraído do próximo álbum do artista, é um número pop cativante, enérgico e funky, com toques de bossa nova, teclados luminosos e um solo de guitarra emocionante.
• Natalie Clark – “Nothing Left To Lose”
A cantora e compositora escocesa Natalie Clark, baseada em Los Angeles, apresenta o terceiro single de seu aguardado álbum de estreia. “Nothing Left to Lose”, escrita e coproduzida por Clark em parceria com o produtor Todd Spadafore, revisita suas raízes acústicas, afastando-se das produções mais elaboradas de seus lançamentos anteriores. Com um foco na vulnerabilidade e honestidade das letras, a artista utiliza vocais e harmonias mais simples para contar sua história em que reflete um momento de transformação pessoal.
• Ananya – “Happy”
A cantora pop zimbabuense Ananya apresenta o “Happy” para promover a conscientização sobre saúde mental. Escrita pela artista e produzida em colaboração com Josh Berry, “Happy” é uma canção pop acústica delicada e emotiva que explora as complexidades da felicidade, destacando a incerteza, vulnerabilidade e as lutas não faladas que muitas vezes estão por trás de um sorriso. Inspirada por suas experiências pessoais e conflitos emocionais, a composição ressoa com temas sobre a vulnerabilidade das conexões humanas e o delicado equilíbrio entre alegria e tristeza.
• Ceremony Shadows – “Resistance”
Ceremony Shadows, uma banda de synth/darkwave de Portland, Oregon, está se preparando para o lançamento de seu próximo álbum de estúdio. Enquanto isso, o grupo compartilha o single “Resistance”, uma envolvente combinação de synthpop e sedução, cercada por uma atmosfera cinematográfica e gótica, com versos que exploram a luta interna contra a resistência e a autossabotagem, enfatizando que resistir perpetua a dor.
• Electric Picnic – “Missing Pluto”
Electric Picnic é uma banda formada em Helsinque, Finlândia, em 2023, que combina melodias cativantes de indie pop com camadas de synth e rock. “Missing Pluto” é inspirada nas memórias de infância relacionadas a videogames, evocando sons de antigos fliperamas. Os arpejos de guitarra e as camadas de sintetizadores criam uma atmosfera sonhadora, enquanto os vocais doces de Aleksandra tratam das amizades formadas durante os jogos, da felicidade e da sensação de diversão e alegria, além do desejo de reviver esses momentos em uma reflexão nostálgica.
• Lioness – “Pull Up”
A sensação do rap namibiano, Lioness, promove “Pull Up”, single extraído do álbum If Not In This Life. A faixa, um afrobeats com uma atmosfera libertadora, celebra a resiliência e a força interior, temas que refletem não apenas sua carreira, mas também sua vida como jovem mãe. Lioness expressou seu desejo de oferecer uma imagem forte para aqueles que já enfrentaram dificuldades e encontraram a força para se reerguer. Os vocais audaciosos da artista se destacam sobre uma batida marcante e intensa, enquanto suas letras inteligentes transmitem mensagens encorajadoras sobre força e autoconfiança.
