O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Robert Ascroft – “Devil Opens The Door”
Após as colaborações com Ruth Radelet (“Faded Photograph”) e Britta Phillips (“Where Did You Go”), o multiartista Robert Ascroft chama Kid Congo Powers – famoso por sua carreira solo e por integrar bandas como The Cramps, Nick Cave and the Bad Seeds e The Gun Club – para o single “Devil Opens the Door”, mais uma prévia do álbum Echo Still Remains, com lançamento marcado para o dia 14 de fevereiro pela Hand Drawn Dracula.
A faixa traz um groove sombrio e sujo, com a guitarra atmosférica de Ascroft sobre uma batida primal, estabelecendo uma base envolvente para os vocais imponentes de Kid Congo Powers, que assumem o centro das atenções em um confronto introspectivo, onde o “diabo” simboliza a batalha interna do eu.
O videoclipe faz uma referência à TV evangélica antiga, ao mesmo tempo em que estabelece paralelos inteligentes com os temas da música.
• Knife Girl – “Fantasies”
Knife Girl, projeto da artista finlandesa de pop experimental Lili Aslo, lança o single “Fantasies”, como parte do aguardado mini álbum CUM 2, uma coletânea de faixas inéditas, remixes e covers que não foram incluídos no álbum CUM de 2023. Com uma batida marcante e produção sofisticada, “Fantasies” convida à dança, impulsionada por percussões energéticas e um baixo vibrante. Knife Girl descreve a música como um hino para seus amigos, criado especialmente para a comunidade gay, com uma sonoridade eletrônica influenciada pela produtora britânica SOPHIE.
• Julia Logan – “Thrown Down”
A cantora e compositora suíça Julia Logan traz um folk pop sonhador, autêntico e acolhedor, explorando a beleza nos pequenos momentos de anseios humanos, como conexão, amor e compreensão. Neste mês, a artista lança uma versão expandida do álbum Faraway Nearby e compartilha a faixa “Thrown Down”, um deslumbrante folk acústico com nuances de country, onde reflete sobre a sensação de alienação, as dores e os aprendizados da vida, enquanto busca significado e esperança, incentivando a persistência mesmo diante das dificuldades.
• Chris Jobe – “Drowning 4 U”
Chris Jobe é um cantor, compositor e produtor norte-americano que combina elementos de lo-fi, indie e uma sensibilidade pop para criar músicas pessoais e envolventes. O single “Drowning 4 U” destaca-se por sua produção intimista, com batidas dançantes e vocais cativantes, enquanto explora temas de desamor e renovação. A instrumentação autêntica e a introdução com o som de uma antiga caixa de música acrescentam um toque melancólico e único de vulnerabilidade à composição.
• Daisy Chain – “Mind Over Matter”
Daisy Chain é uma banda de indie rock com letras autênticas e pessoais, melodias pop envolventes, batidas energéticas e solos de guitarra impactantes. “Mind Over Matter” é um hino emocional que mistura a energia do rock com letras introspectivas. A música, construída sobre guitarras fortes, um baixo pulsante e riffs cuidadosamente elaborados, aborda o tema universal da resiliência – superar as dúvidas internas e encontrar a força necessária para enfrentar os desafios do dia a dia.
• BATTLEFLAGG – “Solastalgia”
O projeto BATTLEFLAGG, criado pelo cantor e compositor norte-americano Jeff Hartwig, apresenta a faixa-título do EP Solastalgia. Produzida por Daniel Knowles (Sharon Van Etten, Cigarettes After Sex), a música é uma balada folk que se apoia em um violão delicado e nos vocais emocionais do artista, inspirados pelas conexões perdidas enquanto o mundo familiar de alguém desaparece no retrovisor. Hartwig explica que “solastalgia” é um termo cunhado pelo filósofo Glenn Albrecht em 2005, definido como “a saudade de casa enquanto você ainda está em casa”, descrevendo mudanças angustiantes no ambiente ao redor. Diferente da nostalgia, a solastalgia carrega um tom perturbador, frequentemente associado a transformações ambientais ou outras situações fora do controle pessoal, simbolizando o desaparecimento de vidas, memórias e lugares que antes eram conhecidos.
• Nathalie Miller – “Bailey” / “Spider”
Com um som que combina indie pop e rock alternativo junto a letras que lembram cantores e compositores clássicos, com um brilho juvenil, a artista Nathalie Miller promover o EP de estreia made especially for you e compartilha as faixas “Bailey” e “‘Spider”.
“Bailey” traz uma atmosfera pop com uma essência nostálgica e vibrante, marcada pelo violão suave, teclados brilhantes e vocais delicados da artista, que nos transporta para a infância, para aqueles momentos em que admirávamos nossos amigos e desejávamos ser como eles. A música revela a complexidade das relações interpessoais e a busca por nossa própria identidade. Já em “Spider”, com seu violão dedilhado envolto por uma atmosfera nebulosa, a artista canta suavemente sobre os sentimentos intensos e contraditórios, como ódio e culpa, que podem deixar uma marca profunda em nossas vidas, mesmo que de forma temporária. Esses sentimentos são simbolizados pela imagem de uma aranha que cai.
• meka – “Tomato Song”
meka, o projeto musical de Melissa Lingo, mistura folk introspectivo com dedilhado complexo influenciado por Nick Drake e Vashti Bunyan. Autodidata e multi-instrumentista, meka explora temas como luto, esperança e natureza. O single “Tomato Song”, prévia do aguardado álbum The Rabbit, apresenta um piano delicado, bateria levemente tocada e guitarra dedilhada influenciada por Nick Drake, destacando a habilidade de composição da artista, tanto musical quanto liricamente, explorando a dúvida existencial entre o real e o sonho, com um sentimento de perda e busca por beleza em meio ao caos.
• RedLight – “Idea of Mine”
O trio francês RedLight, composto por Dapé (guitarra e baixo), Laurent (guitarra e vocais) e Guy (bateria, teclado e vocais), apresenta o single “Idea of Mine”, uma prévia do aguardado álbum Homeworks, com lançamento previsto para este ano. A faixa é um pop rock leve e contagiante, com um ritmo fresco e otimista, melodia envolvente e um refrão marcante, no qual o grupo explora a confiança em si mesmo de forma autêntica.
• Emilie Thorsby – “Ocean”
A cantora e compositora dinamarquesa Emilie Thorsby captura de maneira impressionante a beleza natural e a vastidão do oceano em seu single “Ocean”. A música foi escrita após a artista ter recebido uma mensagem negativa de alguém da indústria da música. Ela sentiu a necessidade de se isolar em sua própria bolha e, em seguida, retornar. Thorsby acredita que há um grande tabu em relação ao ódio presente na indústria e, com “Ocean”, pretende quebrá-lo. Com guitarras saturadas, um arranjo eletrônico atmosférico e vocais etéreos, a artista apresenta um pop alternativo com uma essência mágica na paisagem sonora, criando uma sensação de pertencimento a algo maior do que nós mesmos.
