O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Salarymen – “Just Because You Can”
A dupla australiana Salarymen combina influências vintage e modernas na medida certa, criando um estilo único de indie rock. “Just Because You Can”, a primeira novidade desde o EP Day By Day, é uma história envolvente sobre desilusão e mágoa de alguém que se sente traído e usado, decidindo finalmente se afastar de um relacionamento desigual e doloroso.
A vocalista Renee de la Motte desfia sua voz pela faixa, transmitindo uma sensação de alívio agridoce, transitando entre versos melancólicos e refrões grandiosos e emocionantes. A base rítmica pulsante mistura elementos dançantes, à la Yeah Yeah Yeahs, com a vibe alternativa de bandas como Arcade Fire e sensibilidade do indie pop de artistas como Telenova e Julia Jacklin, criando uma sonoridade única e mágica própria do Salarymen.
• 10 Billion Lost – “Nothing Changed but Everything’s So Different”
A banda portuguesa 10 Billion Lost compartilha o single “Nothing Changed but Everything’s So Different”. Com uma sonoridade melancólica que une synthwave e toques discretos de rock, a faixa combina sintetizadores em arpejos com distorções de guitarra, explorando como certas relações se desintegram sem alarde, mesmo quando, aparentemente, nada mudou.
• Serfing – “no new friends”
Serfing, projeto musical dos norte-americanos Austin Weber e David Caploe (vocalista das bandas Hate Drugs e BEST DAD), apresenta seu single de estreia “no new friends”, faixa que integra um futuro EP da dupla. A faixa, que integra um futuro EP da dupla, mergulha no universo dream pop com uma instrumentação orgânica e vocais etéreos que transmitem uma atmosfera relaxante. A letra explora com sensibilidade as nuances entre a beleza e os desafios de cultivar novas amizades.
• Honeysucker – “All Nite”
O Honeysucker traduz a eletricidade das noites urbanas, onde luzes de néon refletem no asfalto úmido e narrativas se entrelaçam entre batidas e murmúrios, fundindo elementos de new wave, indie, R&B e pop. “All Nite”, sua colaboração com Leone, é como um delírio vibrante e hipnótico, impulsionado por ritmos disco que encapsulam a tensão de um flerte noturno que vira vício. A faixa mescla batidas futuristas, o glamour retrô das pistas de dança e uma essência indie, resultando num som irresistível e cheio de personalidade.
• Caldwell & Sexyy Red – “Beer and Baddies”
A estrela do pop country Caldwell e a rapper Sexyy Red se uniram para lançar “BEER & BADDIES”, uma colaboração ousada que desafia gêneros. Produzida por Caldwell e Jordi (Snoop Dogg, Lil Baby), a faixa une a vibe descontraída do sul dos EUA com batidas de hip hop pesado e um groove contagiante de pop rap. Inspirada em churrascos entre amigos e noites cheias de energia, a música celebra a liberdade, a paquera e a diversão sem regras. Com a voz envolvente de Caldwell, a batida eletrizante e os versos cheios de personalidade de Sexyy Red, “BEER & BADDIES” é uma combinação cativante e inusitada.
• Vanessa Weisz – “not for me”
Vanessa Weisz é uma artista eslovaca versátil, que atua como cantora, compositora, atriz e performer, combinando elementos de pop, eletrônica, blues, house e rock melódico em seu trabalho. Após diversos projetos, ela está prestes a lançar seu primeiro álbum, COPING MECHANISMS, e promove o single “not for me”. A música apresenta uma atmosfera pop eletrônico sonhadora, marcada por batidas vibrantes e a voz expressiva de Weisz, que entrega letras empoderadoras sobre assumir sua verdade sem receio ou culpa.
• Landan Ash – “Up Next Ash”
Desde o lançamento de seu primeiro single, “Quicksand”, Landon Ash está apenas dando os primeiros passos em sua trajetória. Assim como tantos artistas que o inspiraram, ele sente a urgência de transformar palavras e poesia em música. Explorar emoções nem sempre é fácil, mas Landon converte seus sentimentos em versos, criando belezas que nascem tanto da dor quanto da euforia. “Up Next Ash” traz uma sonoridade indie pop marcada por guitarras com riffs contagiantes, batidas viciantes, sintetizadores etéreos e vocais ternos – uma combinação que conta uma história íntima sobre a busca por identidade e aceitação. As letras desvelam a jornada de alguém que, aprisionado pela invisibilidade e pela desvalorização, encontra nos palcos um refúgio para existir. Entre conflitos de autoimagem, ele chega a se negar em troca de reconhecimento, numa tentativa frágil de ser finalmente ouvido.
• Nosllyah & Orí – “Primeiro Dia”
Os músicos e produtores Nosllyah e Orí lançam Agouro, álbum colaborativo que resgata e homenageia a herança cultural do Recôncavo Baiano. Inspirado pelas lendas da região, o projeto funde rock progressivo e música eletrônica, criando uma narrativa sonora que une tradição e vanguarda. A faixa promocional “Primeiro Dia” é uma jornada profunda e hipnótica pelo universo de Agouro. Com ritmos complexos, camadas atmosféricas e uma melancolia sutil, a música transforma o folclore baiano em uma paisagem que mistura rock experimental, MPB, lo-fi e rock alternativo. Cada acorde convida à imersão e à introspecção, como um prenúncio de algo enigmático e inevitável. Este “primeiro dia” não traz luz, mas sombras e ecos ancestrais – um começo obscuro que ressoa como memória coletiva.
• The Corrupted Hearts – “Space Traveler”
The Corrupted Hearts, anteriormente conhecida como INverso, é uma banda de rock alternativo formada pelo vocalista e guitarrista Bradley Schultz, o baixista Jeff Sionnach e o baterista Isaiah Haynes. A música “Space Traveler” combina a energia do rock com a suavidade do jazz, criando uma atmosfera ao mesmo tempo melancólica e envolvente. Seus versos contam a história de um viajante espacial, vindo de outro mundo, que se apaixona perdidamente por uma cantora de jazz terrena. A canção explora a nostalgia e o fascínio desse amor impossível, visto através dos olhos de alguém que está longe de casa, mas completamente encantado por uma beleza que não pertence ao seu universo.
• Rockstar & Elise – “Time Machines”
Rockstar & Elise, também conhecida como a enigmática Emily AF, era uma figura marcante na cena indietrônica de Jacksonville, nos anos 90. Porém, ela desapareceu sem deixar rastros. Este novo lançamento é o mais pessoal até hoje. Como uma mulher trans e queer, ela reflete sobre quanto tempo poderia ter poupado se pudesse voltar no passado para se encontrar e se aceitar mais cedo. Musicalmente, “Time Machines” mantém a essência nostálgica do pop eletrônico e indie da artista, com um pré-refrão cativante e um gancho irresistível. Em muitos aspectos, é uma canção sobre amadurecimento e, para Emily – que fez sua transição em 2022 -, representa um grande e corajoso retorno ao mundo queer.
• Lights – “WHITE PAPER PALM TREES”
Enquanto alimenta a expectativa e o entusiasmo para o lançamento do seu aguardado sexto álbum de estúdio, A6, a renomada artista canadense de eletropop Lights revela o single “WHITE PAPER PALM TREES”, sucessor de “ALIVE AGAIN”. A faixa, envolvente e carregada de nostalgia, faz uma homenagem às suas origens e às influências que marcaram o início de sua carreira, mantendo aquela vibe eletrizante que só ela sabe criar.
