O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• FLOSS – “Avant-Garde”
Após o impacto do explosivo EP ANGRY B!TCH RAVE e de uma turnê ao lado de Sophie Ellis-Bextor, a artista radicada em Berlim FLOSS lança seu primeiro álbum de estúdio, b0dy c0un1, via recordJet. Reconhecida por sua proposta que ela mesma define como “techno pop feminista raivoso”, a cantora vem se destacando na nova cena da música de pista ao combinar elementos de electroclash, rave e a atitude contestadora do movimento riot grrrl. No trabalho, ela amplia essa identidade sonora em uma obra que explora temas como amor, sexualidade, morte e fama de forma intensa e provocativa.
A faixa de abertura, “Avant-Garde”, apresenta imediatamente o tom do registro com uma abordagem teatral, irônica e carregada de crítica. Embalada por uma produção eletrônica sofisticada e influências de sonoridades francesas, a música questiona a figura da artista como mártir, refletindo sobre legado, sacrifício e a busca pela imortalidade através da fama. Misturando humor ácido e reflexões existenciais, FLOSS constrói uma narrativa ousada que ganha ainda mais força em um impactante videoclipe de estética fashion e conceitual, dirigido por Maggi Geisler.
• NOREA – “Won’t You Come Around”
A artista sueca NOREA lança “Won’t You Come Around”, uma balada indie de inspiração oitentista que explora a dificuldade de se afastar de um amor complicado. Produzida pela própria artista, a faixa combina atmosfera sonhadora e emoção, refletindo a luta entre seguir em frente e permanecer preso ao passado.
• Julia Logan – “Khala My Friend”
Julia Logan apresenta uma releitura de “Khala My Friend”, clássico gravado pelo Amanaz em 1975, inspirada pela atmosfera intimista e sensível da composição. Conhecida por sua sonoridade folk pop delicada, a artista sueca vem consolidando sua carreira após o reconhecimento obtido com o álbum Everly Foreverly.
• Hök – “Böcker”
Desde 2019, o grupo sueco Hök desenvolve uma sonoridade que mistura indie rock, pós-punk e texturas etéreas, marcada por guitarras envolventes e letras repletas de inquietação e melancolia. No single “Böcker” (“livros”), a banda explora sentimentos de romance frustrado e autodescoberta em uma faixa intensa que equilibra momentos de delicadeza e explosão sonora.
• Östersjöar – “X2000”
O Östersjöar retorna com o single “X2000”, faixa que antecipa o álbum (II) e combina a urgência do pós-punk dos anos 1980 e do indie rock dos anos 2000 com letras que refletem o desejo de romper com situações, hábitos ou relações nocivas. Produzida por Mattias Bärjed, a canção cresce em intensidade até explodir em camadas densas de guitarras e sintetizadores, preservando a sonoridade crua da banda, agora apresentada com um acabamento mais refinado.
• Sasha & the Bear – “Serial Pleaser”
Sasha & the Bear é uma dupla norte-americana de indie formada pelos amigos Sasha Daniel e Dov Igel, que retomaram a parceria em 2021 após anos afastados, transformando experiências pessoais e encontros criativos em diferentes partes do mundo em novas composições. O single “Serial Pleaser” mistura psych-pop, indie dance e alt-pop em uma atmosfera hipnótica e emocional, servindo como mais uma prévia do álbum de estreia, com lançamento previsto para agosto.
• Scott Fisher – “A Billion Suns”
Scott Fisher, multi-instrumentista que construiu sua trajetória entre Los Angeles e Portland, retorna com um indie rock sofisticado e autoral, refletindo sua evolução artística após anos contribuindo para produções televisivas de destaque. Em “A Billion Suns”, ele combina guitarras com influência do jazz, piano e cordas etéreos, além de contar com a participação dos renomados músicos Tim Lefebvre e Joey Waronker em uma canção que celebra o presente e a efemeridade da vida.
• Mirror River – “Digital Stars”
A dupla alemã Mirror River, formada por Joël Brüning e Daniel Krone, desenvolve um art-pop envolvente que transita entre o íntimo e o onírico, combinando emoção, sensualidade e atmosferas densas em uma sonoridade marcante. Inspirados por referências das décadas de 1970 e 1980, o single “Digital Stars”, sucessor de “Atacama” e “All I Wanted”, aposta em uma estética synthpop nostálgica e mecanizada para transformar sentimentos humanos em uma narrativa que soa como se tivesse sido extraída de um código digital.
• eilonwy – “easier”
A cantora e compositora norte-americana eilonwy marca seu retorno com o lançamento de “easier”, seu primeiro trabalho de 2026. Unindo alt-pop e uma produção guiada por guitarras expressivas e uma atmosfera luminosa, a faixa reflete sobre o enfrentamento do pessimismo, das inseguranças provocadas pela ansiedade e da convivência com a depressão, equilibrando uma sonoridade vibrante e envolvente com letras sensíveis que evidenciam sua habilidade em transformar emoções complexas em narrativas cativantes.
• Cade Hoppe – “Still Turn This Around”
O cantor, compositor e produtor de indie pop Cade Hoppe retorna com o single “Still Turn This Around”, uma faixa de atmosfera cinematográfica que reflete sobre ambição, dúvidas e o dilema de continuar perseguindo um sonho mesmo sem saber onde ele pode levar, combinando letras introspectivas e uma produção envolvente. Produzida de forma independente pelo próprio artista e desenvolvida ao longo de vários anos, a canção antecipa o álbum Safer at a Distance, trabalho que explora sua relação com a música, os desafios da ambição e o impacto emocional de apostar em um futuro incerto.
• Bulgarian Cartrader – “In My Zone”
O álbum Greetings from Soulgaria, segundo trabalho do Bulgarian Cartrader, conquistou destaque em países da Europa, recebendo apoio de importantes rádios e veículos especializados, além de render apresentações com ingressos esgotados em diversas cidades. Agora, o projeto de indie rock do artista Daniel Stoyanov apresenta uma edição expandida do disco, incluindo o contagiante single “In My Zone” e cinco faixas inéditas entre demos e lados B, resgatando uma gravação feita anos atrás com o produtor Moses Schneider e marcada por uma sonoridade energética que transmite confiança, motivação e determinação.
• Jayshow – “The Inside”
Jayshow compartilha o single “The Inside”, em parceria com Weird Uzoma, uma balada soul alternativa de forte carga emocional que mistura narrativa cinematográfica, espiritualidade e sentimentos de perda, libertação e superação. Inspirada pelo desgaste de um relacionamento e pela decisão de seguir em frente, a faixa combina vulnerabilidade, influências de Lana Del Rey, James Blake e corais religiosos para criar uma experiência intensa, íntima e catártica.
