O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Man Alive – “Colours”
Mark Prendergast, conhecido pelo seu sucesso como guitarrista do Kodaline, apresenta o seu projeto solo, Man Alive, afastando-se do som popular da banda e avançando em direção à vanguarda musical. Após o lançamento do single de estreia, “Be Someone”, o artista retorna com “Colours”. Essa segunda amostra faz parte do seu primeiro EP, com o mesmo nome, que será apresentado em 15 de setembro via Vertex Music Ltd.
A faixa-título é um prazer psicodélico que explora elementos de música alternativa pop e disco, com toques cintilantes e brilhantes de sintetizadores, guitarras pontuadas e os suaves vocais de Prendergast, que entoam a fluidez do amor.
Falando sobre o próximo corpo de trabalho, Prendergast conta:
“Eu me senti como uma criança em uma loja de doces ao fazer este EP. Quando você está em uma banda e acerta, há uma confiança que vem de uma mentalidade de grupo, o que é ótimo, mas isso foi totalmente oposto. A ideia de ir solo foi emocionante, mas as músicas sempre vieram primeiro e conduziram tudo. Assim como todo mundo, você passa por momentos em que está incrível e momentos em que não está. Suponho que cada música seja sobre um tipo diferente de emoção e a descoberta de descobrir quem você é e todas essas coisas”.
• Veinmelter – “The Light Still Shines”
Veinmelter é uma nova empreitada musical do multi-instrumentista norte-americano Winston Harrison. Até agora, todo o seu trabalho solo consistiu na criação de música ambiente de evolução lenta, desenrolando-se sem um pulso rítmico. “The Light Still Shines” apresenta uma nova direção artística para Winston, que era o cérebro por trás do projeto Fuzzmuzz, ao adicionar voz e bateria eletrônica a esta canção sombria e hipnótica, abordando um período difícil como forma de me lembrar que as coisas vão melhorar e que a vida não segue um caminho linear.
• Joel Porter – “In My Own Time”
Joel Porter é um cantor, compositor e produtor de folk alternativo que cria paisagens harmônicas expansivas, melodias acolhedoras e narrativas genuinamente emotivas, ideais para fãs de Sufjan Stevens e Ásgeir. “In My Own Time” aborda a ideia de despir as máscaras que construímos através da comparação e nos permitir ser vistos como realmente somos. Produzida por Eric Hillman (Foreign Fields) e mixada por Zach Hanson (Bon Iver, Gordi), a faixa traz uma mensagem comovente, um hino à autoaceitação que oferece um refúgio das pressões de se conformar com os padrões sociais. Isso é expresso através da instrumentação orgânica e dos vocais emotivos do artista.
• MEAUX – “Nachricht von dir”
MEAUX é uma banda alemã de new german wave e post-punk sediada em Hanover, Alemanha. “Nachricht von dir”, a sucessora de “In meinem Kopf”, é uma canção que combina sintetizadores sinistros, batidas pulsantes e guitarras ativas, descrevendo a expectativa de um encontro romântico e a busca por uma conexão mútua para confirmar os planos de dançar juntos e passar o tempo.
• Rodney Fisher – “Keeping up Appearances”
O músico de alt pop Rodney Fisher, mais conhecido como o vocalista da banda Goodshirt, lança o segundo single criado com o The Response, intitulado “Keeping Up Appearances”, sucessor de “ICU”, que conta com a participação de Matt Barus (Terrible Sons). A canção é uma fusão de dream pop com serenos acordes de violão, suaves guitarras deslizantes, teclados cintilantes, percussão delicada e vocais emotivos. Ela explora sentimentos de incompreensão, especialmente por parte daqueles que buscam expressar sua criatividade de maneira pública, como artistas.
• Monoq – “Needle Breaks Free”
O cantor, compositor e ilustrador com base em Israel, Monoq, combina acordes expressivos de guitarra, linhas de baixo relaxantes, sintetizadores cósmicos e batidas descontraídas com perspectivas líricas metafóricas. “Needle Breaks Free” cria um som hipnótico e intrincado de rock com influência do Oriente Médio, acompanhado por uma performance vocal autêntica e etérea.
• Form and Fate – “Talk Talk Talk” / “Your Heartbeat is a Harmony”
Após um intervalo de 12 anos, a banda instrumental de post-rock Form and Fate faz seu retorno com o álbum eternal via 500 Records. Como parte da promoção deste material, a banda compartilha as faixas “Talk Talk Talk” e “Your Heartbeat is a Harmony”. Neste lançamento, a banda revela uma nova abordagem ao incorporar os vocais etéreos e melancólicos de Orion Lake, trazendo letras emocionantes que exploram temas como perda, arrependimento, esperança e otimismo, enquanto mantém a sonoridade onírica e cinematográfica característica do projeto. Além disso, um álbum instrumental também está previsto para ser lançado ainda este ano.
• Lovina Falls – “On Your Side”
A compositora, produtora e multi-instrumentista Valerie Forgione, mais conhecida como vocalista da banda de alt rock Mistle Thrush, que combina elementos de indie rock, texturas oníricas e habilidade na criação de cativantes canções pop, lança o projeto indie pop barroco Lovina Falls. Para promover seu primeiro álbum solo, Calculating the Angle of Our Descent, a artista combina sua voz com sintetizadores analógicos, piano, guitarra, baixo, órgão, bateria e dispositivos geradores de sons peculiares. Ela compartilha o single “On Your Side”, onde o som de cravo e os vocais etéreos de Forgione criam uma aura semelhante às produções de artistas como Bat for Lashes e Kate Bush. “On Your Side” é uma canção espiritualmente sedutora que explora conflito, resolução e a crença na própria perspectiva.
• Marissa Burwell – “Coward”
A canadense Marissa Burwell lança o single “Coward” como parte da promoção de seu aguardado EP previsto para 08 de setembro. Impulsionada pela entrega vocal delicada de Burwell, a canção é enriquecida sonoramente com sintetizadores cintilantes e guitarras elétricas de indie rock, complementadas por uma base sólida de bateria. Com o refrão “sou covarde, não consigo dizer o que quero / está na minha língua, mas não consigo cuspir / usando uma venda nos olhos e um amordaçamento na boca, amarrei-a eu mesma”, a artista oferece um impacto emocional, compartilhando uma introspecção vulnerável e franca.
• Spike Casino – “Love Me Tonight”
O cantor, compositor e produtor Spike Casino retorna com o single “Love Me Tonight” após uma pausa na produção musical local e no ensino. Com uma sonoridade nostálgica que flerta com o pop dos anos 80, que se destaca por suas próprias criações únicas e frequentemente surreais, o artista aborda a repetição frustrante de um relacionamento, onde a pessoa sente que nunca realmente progride. Eles expressam o desejo de comunicação e anseio, pedindo para serem amados naquela noite.
• Upstairs Open – “Moth”
O duo londrino de indie pop se reuniu em 2023 para lançar seu primeiro EP em 5 anos. Para promover o projeto, a dupla apresenta a faixa-título animada “Moth” – abreviação de “Man of the Hour”. Essa é a segunda música que eles coescreveram com Matt Allchin (Florence and the Machine, George Ezra) e que conta com produção adicional de Jules Gulon. O resultado é um número suave e relaxante, que, embora seja vibrante, ainda mantém a essência do amor mútuo da dupla por contrastes, combinando melodias dinâmicas com letras sensuais e melancólicas. A letra aborda um relacionamento em que um dos envolvidos se sente usado e desvalorizado, enquanto o outro continua voltando para um amor antigo. Apesar de estar ciente dessa situação, o eu lírico ainda lida com sentimentos de desejo e frustração.
