O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Verlaine – “Try My Luck”
O duo norte-americano de indie pop Verlaine, composto pelos vocalistas Josie Palmer e Gavin Becker, lança seu single de estreia, “Try My Luck”. A faixa é uma balada emocionalmente profunda, construída sobre uma guitarra envolvente, batidas suaves e interpretações vocais cheias de sentimento. A letra explora a melancolia de recordar um amor passado e o desejo de reviver essa conexão, mas com a consciência de que o tempo já transformou tudo, tornando impossível recapturar o que já se foi.
O videoclipe é dirigido por Anna Brotman-Krass.
• Allison Park – “Hypocrite”
A cantora e compositora Allison Park revela o single “Hypocrite”, uma balada intensa que mistura emoção visceral com uma produção grandiosa, trazendo influências de artistas como Adele e Hozier. A canção mergulha na dualidade da natureza humana, explorando o conflito entre exigir dos outros e, ao mesmo tempo, cometer falhas pessoais. Com letras profundas e introspectivas, arranjos orquestrais majestosos, harmonias vocais envolventes e uma progressão atmosférica impactante, o resultado é uma obra que soa ao mesmo tempo cinematográfica e atemporal.
• Kama Tala – “Aurelia”
Kama Tala é um artista americano que atua como cantor, compositor, instrumentista e produtor. Seu nome tem raízes no sânscrito, e suas influências musicais incluem neo soul, rock, surf e pop contemporâneo. “Aurelia”, mais um lançamento da série mensal de singles, é uma experiência sonora que mistura riffs de guitarra country, acordes com nuances de jazz, saxofone expressivo e vocais com inspiração no Oriente Médio. A música aborda uma jornada de autoconhecimento e conexão, na qual ele busca renovação e se compromete a estar sempre presente para apoiar e guiar, mesmo distante de casa.
• BAD CHILD – “BTR”
O cantor, compositor e produtor canadense Isaiah Steinberg (a.k.a. BAD CHILD) lança o EP SPIRALS e apresenta o single “BTR”. A música é uma fusão hipnótica de elementos eletrônicos com uma abordagem indie pop, trazendo à mente artistas como James Blake e Chet Faker. Com sintetizadores pulsantes, melodias envolventes e uma batida vibrante, a faixa revela uma atmosfera sonora dinâmica e cativante em que a voz do artista carrega uma energia contagiante, entregando cada verso com profundidade e autenticidade.
• mango dreamgirl – “Be Underwater”
mango dreamgirl, um projeto autoproduzido da artista Mariel Ross, combina melodias etéreas e envolventes, letras cruas e instrumentação sonhadora. Inspirada por universos de fantasia, futurismo cibernético e estilos artísticos à la Lynch, mango dreamgirl compartilha seus pensamentos mais profundos por meio da criação de um mundo que habita desde a infância. “Be Underwater” é um número eletrônico experimental inspirado nos sons naturais da Terra, especialmente na água. Em termos de letra, ele representa uma oferenda, uma jornada de autoconhecimento e um desejo de retornar aos elementos mais básicos da existência.
• Hansom Ēli – “ORANGE” / “If time”
O duo Hansom Ēli, formado pelos irmãos Camille e Alexy Guérer, une de forma criativa influências do pop, eletrônica experimental, funk, folk e R&B, criando uma identidade sonora única e cativante. Com o lançamento de seu álbum de estreia, intitulado Sip, o duo promove as músicas “ORANGE” e “If time”.
“ORANGE”, uma celebração do amor e das nuances do desejo, destaca a sonoridade eclética e despojada do duo, com uma produção pop envolvente e vocais que mergulham em um experimentalismo cativante. A música mescla de forma harmoniosa elementos de indie e eletrônica experimental, criando uma atmosfera sensual e hipnótica. Já “If time”, apresenta uma sonoridade synthpop repleta de camadas atmosféricas, permeada por uma essência R&B. Nessa faixa, Camille explora a vivência das mulheres em um mundo ainda predominantemente masculino, trazendo uma reflexão poderosa e atual.
• Kylie Rothfield – “Temporary”
A cantora e compositora Kylie Rothfield retorna com o single “Temporary”, sucessor de “Old Man”. A música é uma faixa pop envolvente, mergulhada em uma vibe new wave que remete ao estilo do New Order. Ela começa com uma batida pulsante e sintetizadores que evocam nostalgia, ganhando ainda mais força com solos de guitarra etéreos e a voz hipnotizante da artista. A letra explora um relacionamento efêmero e desgastado, no qual o apego à cidade e a falsa sensação de algo duradouro se sobrepõem ao laço entre o casal.
• Sonic Costumes – “Suitable For Flowers”
Sonic Costumes é um projeto de alt-pop que se destaca pela diversidade sonora e pela habilidade de criar atmosferas envolventes. Com uma abordagem experimental, sua música transita entre o etéreo e o hipnótico. Seu lançamento mais recente, “Suitable For Flowers”, é uma obra que combina harmonias suaves e melancólicas com arranjos delicados e uma letra minimalista, que funciona como um mantra, refletindo sobre a capacidade de alguém de amar e de ser cuidado, assim como as flores.
• Living Roots – “The Reason”
Living Roots é a fusão envolvente de world music e eletrônica, combinando sons naturais e ritmos funky, habilmente entrelaçados pelos integrantes Travis Bond e Logan “L-Boogy” Brown. O duo reúne influências variadas para criar uma experiência sonora única e refrescante, utilizando instrumentos como didjeridu, flauta e outros elementos étnicos. Inspirados por culturas de todo o mundo, pelo universo e além, Living Roots abre o coração e a alma para novos ritmos e vibrações energizantes.
• Cici Arthur – “Way Through”
Cici Arthur é um projeto colaborativo criado durante a pandemia pelos artistas canadenses Chris A. Cummings, Joseph Shabason e Thom Gill. Juntos, eles se inspiraram no som rico e romântico de artistas da metade do século XX, como Frank Sinatra e Antonio Carlos Jobim, para criar o disco de estreia, marcado por uma melancolia profunda e envolvente. As sessões de gravação em novembro de 2023 contaram não apenas com uma orquestra de 30 músicos liderada por Owen Pallett, mas também com participações especiais do baterista Phil Melanson (conhecido por trabalhar com Sam Gendel e Andy Shauf) e dos vocalistas Nicholas Krgovich e Dorothea Paas, entre outros. Com uma sonoridade que remete a uma fusão entre “Moon River” e “The Windmills of Your Mind”, o registro apresenta oito músicas introspectivas, começando com a faixa-título, que questiona repetidamente “de que servem os becos sem saída se estou em busca de um caminho?” sobre a crista de uma seção de metais suave e doce.
