O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• August Royals – “Skintight Crazy”
O artista de alt-pop August Royals apresenta o single “Skintight Crazy”, produzido por Jon Class (conhecido por trabalhos com Medium Build e Michigander). Com guitarras suaves, vocais em camadas e uma batida pulsante, a sonoridade da música reflete a complexidade de superar um relacionamento – aquela sensação de amar a versão passada de alguém, não quem ela se tornou.
August explica:
“É uma canção sobre os ecos de um amor que já foi, quando você percebe que está preso às memórias, não à pessoa real. Fala daquelas lembranças idealizadas, como um ‘melhores momentos’ que nunca mostra a história completa. Para um romântico sem esperança, sempre fica o ‘e se…'”.
Uma mistura de nostalgia e realidade, o videoclipe amplifica ainda mais essa reflexão emocional, mostrando visualmente a linha tênue entre passado e presente.
• Softmax – “Anaesthesia” / “Ghost In The Shell”
Softmax, projeto da compositora, produtora, vocalista e multi-instrumentista Rachel Blackman, lança os singles “Anaesthesia” e “Ghost In The Shell”. As duas músicas exploram a perda e a morte sob perspectivas diferentes: “Anaesthesia” expressa medo e negação, enquanto “Ghost In The Shell” assume o papel de observadora diante do inevitável. Ambas as faixas foram inspiradas pela experiência de Softmax ao acompanhar os últimos dias de um familiar em cuidados paliativos, vítima de demência. As faixas foram compostas pela artista e coproduzidas por ela em parceria com seu frequente colaborador, o produtor Gabriel Gifford (Elsas, Harvey Causon)
• LVYN GTS – “Storm Clouds”
A artista e produtora libanesa-americana LVYN GTS mistura vulnerabilidade e força em “Storm Clouds”, uma faixa synthpop contagiante que retrata a devastação de um relacionamento tóxico. Com uma produção impecável, a música equilibra precisão técnica e emoção crua, usando metáforas de tempestade para explorar manipulação psicológica. O refrão poderoso marca a transição de vítima para sobrevivente, tornando a canção uma declaração de resiliência.
• Matt Grandbois – “Tension”
A mudança de Colorado para Washington representou mais que uma nova geografia para o músico Matt Grandbois – foi um mergulho na solidão e no autoconhecimento. Longe da família e dos amigos, ele reencontrou na música seu porto seguro. Desse processo nasceu “Moving On”, uma canção neo soul cativante e sedutora que fala sobre recomeços, perdas e a busca por uma nova identidade.
• Kama Tala – “Progràmma”
Kama Tala, projeto artístico do produtor, cantor e compositor norte-americano Philip Earhart, cria uma fusão única de sonoridades. Seu nome tem raízes no sânscrito, e suas influências musicais incluem neo soul, rock, surf e pop contemporâneo. No single “Progràmma”, o artista combina guitarras indie, baixo funk e vocais suaves para compartilhar uma experiência de progresso, superação e transformação.
• Sam Wray – “Amy’s Bakery”
O cantor e compositor de indie pop Sam Wray vem se destacando por sua voz cheia de emotividade e letras minuciosamente detalhadas, que retratam com autenticidade os dilemas e belezas do cotidiano. Inspirado por nomes como Julian Casablancas, Bob Dylan e Otis Redding, ele une uma sensibilidade musical atemporal a uma produção contemporânea e despojada. “Amy’s Bakery”, single extraído do aguardado EP do artista, mistura a voz nostálgica e calorosa de Wray com letras despreocupadas e instrumentais dinâmicos. A música conta a história da padaria da Amy, um daqueles lugares ao qual você sempre pode voltar para recarregar as energias, relaxar e se envolver no ambiente familiar.
• Jam and the Benzos – “No Faith In Us”
Jam and the Benzos, um artista baseado no Chipre, cria uma sonoridade melancólica e introspectiva, mergulhado em honestidade emocional e intimidade sonora. No single “No Faith In Us”, uma mistura de alt-pop com um toque retrô e atmosferas cinematográficas, o músico retrata o fim de um relacionamento tóxico, a perda da confiança e, mesmo diante da traição, o artista ainda teme tomar a decisão de romper – chegando a implorar que o outro o liberte. Segundo o próprio, a música foi criada com leves influências de guitarra funk e adlibs em falsetto no final – como se Prince e Kate Bush tivessem um filho sonoro.
• The Scuttlers – “Public Holiday”
The Scuttlers é uma banda de art-rock progressivo formada por quatro integrantes, que faz parte da vibrante cena indie de Bristol. Eles se destacam por suas apresentações únicas e imprevisíveis no palco, quase como uma performance artística misturando art-rock, punk pós-Brexit, new-wave, jazz e math-rock em sua sonoridade. A música, em parte improvisada, garante que cada show seja uma experiência diferente. O vocalista excêntrico, Myer Clark, vem de uma carreira solo no folk acústico, mas esse projeto é completamente oposto ao seu trabalho anterior. Apesar do espetáculo cativante ao vivo, as letras e os arranjos carregam tons sombrios, abordando temas como ansiedade e paranoia.
“Public Holiday”, single do aguardado disco de estreia do grupo, combina grandiosidade e introspecção, explorando temas como ansiedade e paranoia. Em nota, Myer descreve a faixa como “aquela sensação de algo incrível, que você deseja, mas parece sempre estar além do alcance”.
• Test Patterns – “Chandelier”
O projeto de música eletrônica Test Patterns, comandado pelo norte-americano Gage Bickerstaff, estreia o single “Chandelier”, seu primeiro lançamento desde o álbum panpsychism. A faixa mergulha em um alt-pop atmosférico combinando batidas hipnóticas e dinâmicas com sintetizadores etéreos e vocais serenos, criando uma paisagem sonora que flutua entre o melancólico e o transcendental. Nos versos, o artista aborda temas profundos, como a desconstrução da existência e a vulnerabilidade humana, explorando a maneira como a vida se desdobra em camadas frágeis e efêmeras.
• Conditioner – “Stranded”
Conditioner, projeto dos músicos Aaron Kirkbride e Riley McCluskey, funde indie rock com letras que transitam entre amores impossíveis e guias de sobrevivência para o apocalipse. O single “Stranded”, primeiro de uma série que o grupo planeja para este ano, emerge como uma balada indie rock tingida de folk luminoso, onde o duo traduz em música a angústia do isolamento em um mundo que parece cada vez mais distante.
• Niklas Ljungfelt – “Don´t Look Back”
O compositor, multi-instrumentista e produtor sueco Niklas Ljungfelt, que já colaborou com artistas como Taylor Swift e Ariana Grande, encontra-se focado em seu projeto solo e lança o single “Don´t Look Back”. A faixa combina uma sonoridade eletrônica envolvente com influência de soul e funk para cantar a sensação de não conseguir superar acontecimentos dolorosos do passado.
• Bae Baracus – “Brink of Volition”
O trio canadense Bae Baracus lança o EP Escape to Freedom, na esteira do álbum de estreia Release, e promove a faixa “Brink of Volition”. Entre texturas sombrio, um ritmo que avança sobre uma batida implacável e os vocais expressivos de Dolly De Guerre, a faixa se torna uma metáfora sonora da resiliência humana. A música surgiu quando o produtor Lin Gardiner propôs criar algo “calmante”; mas, como explica a vocalista, “o pensamento mais reconfortante em um momento sombrio é saber que talvez você ainda tenha algum poder sobre suas próprias ações”.
• Carbon City Lights – “Sky Blue”
A banda Carbon City Lights apresenta o single “Sky Blue”, uma poderosa faixa de rock alternativo que combina linhas de baixo pulsantes com riffs de guitarra densos e atmosféricos. A música constrói uma paisagem sonora ao mesmo tempo serena e intensa, evoluindo para um refrão grandioso que emociona pela força de sua narrativa. A letra traz a história de um homem assombrado por seus próprios demônios – pecados e traumas do passado.
