O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• A Place To Bury Strangers – “Everyone’s The Same”
A Place To Bury Strangers lança o Rare and Deadly em 03 de abril pelo selo Dedstrange, reunindo demos, raridades, lados B e experimentos inéditos retirados dos arquivos pessoais de Oliver Ackermann entre 2015 e 2025. O álbum apresenta a banda em sua forma mais crua e espontânea, com gravações imperfeitas, ideias inacabadas e forte carga de distorção e feedback, funcionando menos como uma simples coletânea e mais como um retrato do processo criativo em constante movimento.
“Everyone’s The Same”, o primeiro single do trabalho, mistura serenidade e inquietação, inspirado em um sonho onde a calma escondia algo profundamente perturbador. A música reflete sobre a negação como mecanismo de sobrevivência, com uma tensão constante pulsando sob a superfície.
• INAUGURAL – “KILL YOUR DARLINGS”
O duo de goth australiano INAUGURAL lança o EP de estreia, STONE TAPES VOL. 1, reunindo seis faixas sombrias e provocativas que exploram vingança, cultura clubber e redenção em faixas que exploram uma sonoridade darkwave e industrial. A balada de rock alternativo “KILL YOUR DARLINGS”, que mostra um lado mais lento e emocional da banda, com clima denso e crescente até um clímax poderoso, fala sobre retomar o controle da própria vida, rompendo com alguém ou algo que já não se encaixa mais.
• Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden – “Swing and Turn Jubilee”
Tanner Bingaman, em seu projeto Pretty Big Garden, apresenta “Swing and Turn Jubilee”, uma faixa de folk introspectivo que se aproxima mais de uma uma espécie de prece por dias melhores que estão por vir. Com um instrumentação simples e orgânica, a interpretação frágil de Bingaman, nos versos, contrapõe o trabalho árduo da vida ao alívio encontrado no amor, no movimento e no aprendizado compartilhado.
• Novelley – “Snow”
A cantora e compositora alemã Novelley retorna com “Snow”, uma faixa introspectiva que transita livremente entre gêneros ao unir a delicadeza do piano, arranjos corais etéreos e sutis camadas eletrônicas. Com produção minimalista e vocais meditativos, a canção evoca o silêncio e a contemplação do inverno, apostando em uma estrutura fluida que foge do formato tradicional de verso e refrão. As harmonias sobrepostas criam uma sensação quase espiritual, enquanto os elementos eletrônicos ampliam o espaço sonoro, resultando em uma atmosfera imersiva onde intimidade e vastidão coexistem.
• Kris Piña & Karina Vélez– “June (Junio)”
Kris Piña é um artista alternativo libanês radicado em Nova Iorque que deixou sua cidade natal nas montanhas ainda jovem para tocar com bandas ao redor do mundo e, desde o lançamento de “Ma3 Ba3d” (2023), vem ganhando destaque com uma sonoridade própria influenciada por Kings of Leon, Young the Giant, Hozier e Mashrou’ Leila, mesclando referências de suas origens com vivências globais. “June (Junio)” , com a participação da cantora porto-riquenha Karina Vélez, retrata o fim de um relacionamento marcado pelo desejo de encerramento e, ao mesmo tempo, pelo processo gradual de desapego. Junho simboliza o momento doloroso em que a separação se torna definitiva, enquanto setembro representa o distanciamento emocional e o início da cura. As letras bilíngues expressam dois estados afetivos distintos, onde o amor que ainda permanece convive com a aceitação de que os caminhos não voltarão a se cruzar.
• LOGRO – “I Miss That Lousy Bus”
“I Miss That Lousy Bus”, single extraído do aguardado álbum Hug Festival da banda neozelandesa LOGRO, expressa uma saudade intensa da rotina, encontros e pequenos prazeres cotidianos, desejando reviver momentos de alegria e conexão. Escrita por Greg Franco em 2020, a canção é indie rock com nuances de art rock que surge menos da nostalgia e mais da perspectiva, transformando a rotina do transporte público em símbolo de convivência, pausa e gratidão, com uma sonoridade contida, orgânica e emocionalmente honesta.
• tinvìs – “Other Lives”
tinvìs surgiu após a mudança de Joel Daniel para Austin, no Texas, quando o músico californiano decidiu compor sozinho para se conectar à tradição musical local, inspirado por nomes como Bob Dylan, Neil Young, Radiohead, Phoebe Bridgers e pelas fases iniciais de Bon Iver. “Other Lives” aborda ciclos inevitáveis, o peso da história e os padrões que insistimos em repetir. Presente no álbum Texnia, a faixa tem forte carga emocional e conta com participações de Jon Natchez (The War on Drugs, Beirut), Eric Gardner (Tom Morello) e Max Hart (The Staves). A canção cresce da intimidade à catarse, refletindo sobre emoções profundas que muitas vezes ignoramos, sendo ideal para fãs de indie rock introspectivo e lírico.
• The Hope Singers – “Karma Chameleon”
The Hope Singers apresenta uma releitura belíssima de “Karma Chameleon”, com participação de Klara Goliger. O grupo é um grande coletivo sueco independente, sediado em Estocolmo e arredores, que lançou seu álbum de estreia It’s time for… há dez anos, seguido pelo disco The Hope Singers em 2019. Agora, o coletivo se prepara para lançar o novo trabalho, Everyday Is Like Survival (More Songs About Peace & Love). Ao longo da trajetória, o grupo contou com colaborações marcantes de artistas como Jens Lekman, Frida Hyvönen e Nicolai Dunger, e este novo single mantém o alto nível dessas parcerias vocais especiais.
• Anie Delgado – “Without You”
A artista cubano-americana Anie Delgado lança o single “Without You”, uma faixa confessional de alt-pop sombrio e R&B que nasce de reflexões íntimas após o fim de um relacionamento. A música aborda a dor de perder alguém que ainda está vivo e a necessidade de também se despedir da versão de si mesma que existia naquela relação, revelando um processo de luto, autonomia e reconstrução pessoal. Com uma sonoridade que mistura synthpop e R&B de forma intensa e catártica, a canção equilibra vulnerabilidade e força, transformando o sofrimento em movimento e identificação emocional.
• long – “fuimos electric”
O duo norte-americano de bedroom pop long constrõe uma atmosfera doce, romântica e envolvente nas suas gravações. “fuimos electric” , produzida de forma caseira e usando o GarageBand, é uma versão elétrica e intimista da mesma música da slagoona que descreve um encontro íntimo e contemplativo entre duas pessoas, explorando conexão, silêncio e sensações compartilhadas.
• Gen – “VOID”
A produtora e cantora canandese Gen, conhecida por sua sonoridade sombria e pelo EP MIDNIGHT RAIN, lança o single “VOID”. A faixa, o segundo single do aguardado EP AFTER HOURS, mistura R&B sombrio, alt-pop e texturas ambientais, permitindo que a artista explore novos limites, criando um som denso, envolvente e sensual.
• Cliff Root – “Sweet October”
Cliff Root é um artista independente de rock acústico e elétrico de Connecticut, combinando emoções cruas, guitarras habilidosas e melodias envolventes, criando uma música autêntica e intimista que reflete sua paixão, talento e estilo único no cenário indie. “Sweet October” fala sobre o fim de um relacionamento e do amor, ao mesmo tempo em que aborda a luta contra vícios e a tentativa de lidar com as ansiedades da vida e a tristeza profunda causada pela perda de alguém importante.
• The FMs – “Pistol in the Pocket”
The FMs são um marco da música queer, misturando sexo e estilo em seu pop politizado, pioneiros do babygirl synth punk-rock, com uma formação totalmente queer, trans e não binária de Nova Iorque, desafiando o patriarcado com amor feroz. “Pistol in the Pocket” é uma faixa indie synthpop, irreverente e queer, que convida a cantar junto com uma atitude punk. Ideal para fãs de Depeche Mode, Pixies, The Cars, David Bowie ou Peaches.
