Confira alguns dos principais lançamentos da semana para atualizar a sua playlist de discos favoritos. Entre eles estão os novos trabalhos de: Arca, HAIM, Khruangbin, Skott, Gordi, Nadine Shah, Louis the Child, 박혜진 Park Hye Jin, CeeLo Green e iamamiwhoami / ionnalee / Barbelle.
• Arca – KiCk i
(XL Recordings)
KiCk i define uma nova era de harmonia multiplex para a artista venezuelana e uma visão do que a música pop pode soar no futuro. O disco é uma celebração não apenas da alegria que Arca encontrou na vida, mas da jornada árdua que levou para conquistá-la. As lutas para conciliar heranças latinas e identidade trans emergem nas letras e experimentações sonoras com elementos de pop, reggaeton (“Mequetrefe”), noise, eletrônica (“Time”) e psicodelia (“Nonbinary”). Com participações de Björk, ROSALÍA (“KLK”), Shygirl e SOPHIE, esta é a primeira vez que Arca convida colaboradores para oferecer uma voz de apoio em seu extravagante universo.
• HAIM – Women in Music Pt. III
(Columbia)
O terceiro disco de estúdio das irmãs HAIM soa como um trabalho feliz feito por pessoas tristes, algo que reflete o que é ser jovem e viver nos dias de hoje. Temas como depressão (“I Know Alone”, “Now I’m In It”), solidão e relacionamentos incertos (“The Steps”, “Dont Wanna”) refletem o universo de Women in Music Pt. III com um bocado de integridade. Na ampla paleta sonora que reúne pop, rock, jazz, folk e R&B (como na deliciosa “3am”), as garotas transportam uma natureza de obras clássicas de nomes como Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Sheryl Crow, Tom Petty e Lou Reed (“Summer Girl”).
• Khruangbin – Mordechai
(Dead Oceans)
O trio texano Khruangbin apresenta pela primeira vez participações vocais em quase todas as músicas, algo inovador para uma banda praticamente instrumental. É uma mudança que recompensa o risco, reorientando o som do grupo em direção a um novo senso de franqueza emocional (“So We Won’t Forget”), sem perder o espírito nômade que sempre o definiu em números tecidos pelo funk (“Time (You and I)”), dub jamaicano, soul e ritmos latinos (“Pelota”).
• Skott – Always Live for Always
(Dollar Menu)
Quatro anos depois de mostrar o single de estreia “Porcelain” e arrancar elogios de Lorde, a cantora, compositora e produtora sueca Skott, conhecida pelo seu pop eletrônico gracioso e folclórico, lança o aguardado disco de estreia. Always Love for Always é um parque de diversão de sons sombrios, universos fantasiosos e canções introspectivas (“Amelia”) que soam como feitiços aos ouvidos (“Bloodhound”).
• Gordi – Our Two Skin
(Jagjaguwar)
Em Our Two Skin, a australiana Sophie Payten (a.k.a Gordi), colaboradora de nomes como Bon Iver e Troye Sivan, expõe uma complexa coleção de canções folk, pop e baladas introspectivas de amor, família, perdas (“Sandwiches”), sexualidade e auto-aceitação (“Aeroplane Bathroom”). A maior força do registro é a capacidade de transformar detalhes íntimos em letras poéticas e evocativas pela voz direta e melancólica de Payten.
• Nadine Shah – Kitchen Sink
(BMG)
Com a mesma determinação feroz e voz distinta dos materiais anteriores, a inglesa Nadine Shah retorna com seu art rock, um híbrido de PJ Harvey e Nick Cave, numa meditação sobre a feminilidade moderna. Com olhos em seu universo particular, Kitchen Sink explora a própria história da artista como uma mulher na casa dos 30 anos e as pressões e expectativas sociais (“Ladies For Babies (Goats for Love)”) que a acompanham.
• Louis the Child – Here for Now
(Interscope)
O Louis the Child, dos produtores eletrônicos Robby Hauldren e Frederic Kennett, apresenta o aguardado disco de estreia na companhia de um seleto grupo de convidados para acalorar (“Nobody Like You”) e acrescentar identidade na coleção de números pop descomplicados, coloridos e radiofônicos elaborados pela dupla. Destaque para as contribuições de nomes como Foster the People, Vera Blue, Bob Moses e Duckwrth no material.
• 박혜진 Park Hye Jin – How Can I
(Ninja Tune)
A cantora, compositora e produtora sul-coreana 박혜진 Park Hye Jin atravessa pelo house, techno, rap, footwork, jungle (“NO”) neste segundo EP solo. Brinca com sintetizadores exuberantes (“Like This”), destaca seus vocais hipnóticos – meio cantados / falados em coreano e inglês – e supera os próprios limites com uma variedade de estruturas sonoras ao longo das produções.
• CeeLo Green – CeeLo Green is… Thomas Callaway
(BMG)
Produzido por Dan Auerbach (do The Black Keys), CeeLo Green is… Thomas Callaway é um resgate das memórias e sentimentos de um jovem CeeLo Green. A escolha de colocar o nome de nascença no título da obra reflete a atmosfera emotiva e nostálgica que envolve o registro. Com sonoridades do soul (“Lead Me”), gospel e de Nashville, o trabalho é um aceno à história e às raízes do artista.
• iamamiwhoami, ionnalee & Barbelle – KRONOLOGI
(To Whom It May Concern)
A artista sueca Jonna Lee, conhecida pelos projetos audiovisuais iamamiwhoami e ionnalee, lança uma coleção de versões alternativas, demos e materiais inéditos na companhia do produtor Barbelle. KRONOLOGI é uma comemoração aos 10 anos do projeto de Lee, que teve suas celebrações e shows cancelados por conta da pandemia do novo COVID-19, e serve de trilha sonora para o isolamento social dos fãs.
