O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• Bookend – “30 degrees”
“30 Degrees” é o single de estreia do duo londrino Bookend, formado por Michelle Ricciardi (Brasil) e Masaaki Yoshida (Japão), que combina narrativas melancólicas com batidas cativantes. Surgido após a colaboração bem-sucedida em “The Ocean”, o projeto usa a metáfora de uma máquina de lavar para falar de uma relação desgastante, alternando calor e frieza, cuidado e descuido.
Com refrões envolventes, a música mistura uma sonoridade alegre a uma história agridoce de emoções instáveis e desgostos, apresentando de forma impactante o universo do bookend. Em “30 Degrees”, a dupla retrata, por meio da metáfora de um lençol, uma pessoa emocionalmente manipulada e silenciada em uma relação, dividida entre fascínio e cansaço, encerrando com uma ironia que expõe a normalização desse desgaste. “Mas me ensina, como é que eu tiro as rugas dos lençóis sem ter que passar roupa?”, canta Michelle em português no último verso.
• Basciville – “Saintmaking”
O duo irlandês de folk-rock Basciville lança “Saintmaking”, single do segundo álbum Love In The Time Of The State, previsto para 13 de março via Faction Records. A faixa, sucessora de “Nothing Surprises (Me Anymore)”, traz introspecção e vocais poderosos, explorando a tendência de romantizar o que está fora de alcance e a escolha de viver o presente. Segundo a banda, a música trata de confrontar a si mesmo e valorizar o que se ganha em vez do que se perde.
• willoh – “FASHION”
willoh segue se afirmando no rock eletrônico experimental ao fundir synthpop, punk e alt-rock em uma proposta sonora arrojada e autoral. Em “FASHION”, a produção pulsa entre sintetizadores brilhantes e ritmos intensos, alternando trechos mais contidos com refrões expansivos, enquanto os vocais firmes conduzem a música como um ato de afirmação pessoal. Com lirismo enigmático que flerta com reflexões existenciais à la Haruki Murakami, a faixa expõe um estado emocional cru, suspenso entre a recusa e o colapso.
• Shadowpool – “Enemies”
Shadowpool, banda de Seattle liderada por John Mills, promove “Enemies”, faixa extraída do álbum Deceptive Angels. Com uma sonoridade que flerta com o universo do R.E.M., The Byrds e The Cure, álbum de single e videoclipe de retrata a solidão silenciosa que surge após o fim de um relacionamento, optando pela contenção em vez de explosões dramáticas. Ao longo da composição, fica evidente a sensibilidade moldada pela cena de Seattle, combinando texturas shoegaze e um indie rock delicado que privilegia a atmosfera e o clima emocional acima do impulso imediato.
• SAMAH – “I Want You in My Arms”
Fundado em 2024 em Amsterdã pelo artista visual dinamarquês Johannes Holt Iversen, o SAMAH é um coletivo musical europeu que mistura diferentes estilos sonoros. Com um grupo de colaboradores que se alternam, alguns reconhecidos e outros anônimos, o SAMAH cria uma sonoridade que combina elementos de R&B, soul, disco, french house indie pop. O single “I Want You in My Arms” surge como um irresistível disco funk de espírito pop, envolvente e feito para a pista, irradiando charme, romance e uma energia deliciosamente dançante.
• You Citizen – “Blue To Be Monday”
O norte-americano Bill McElnea, mente por trás do projeto You Citizen, está de volta com o single “Blue To Be Monday”. Guiada por riffs de guitarra luminosos, batidas intensas e vocais levemente ásperos, a canção se apoia em uma atmosfera que transita entre o post-punk e o indie rock. A faixa mergulha em temas como introspecção e cansaço emocional, retratando um personagem que frequentemente se perde, revisita lembranças dolorosas e passa a enxergar a dor como parte essencial do crescimento e da própria experiência de viver.
• Lost Lot – “Noah”
Lost Lot, banda de alt-country do nordeste da Inglaterra, é conhecida por suas composições emotivas, texturas ricas e harmonias vocais. Ao combinar a carga emocional do americana com a profundidade do rock e do indie, eles criam músicas ao mesmo tempo enraizadas e expansivas. “Noah” é uma música de country-folk que reflete sobre a magia de crescer, escrita originalmente para o sobrinho do vocalista Matt Dunbar, capturando aquele momento silencioso e intenso em que o mundo de uma criança se abre a infinitas possibilidades.
• RIVER – “Lost In The Ocean”
Depois de apresentar os singles “I AM CANCER” e “Infected mind”, a artista sueca de alt-pop RIVER volta com “Lost In The Ocean”. A faixa aposta em uma balada sensível, conduzida por sintetizadores aveludados, batidas discretas e riffs grandiosos, evocando um clima oitentista. Com vocais suaves, a cantora dá voz a uma mulher emocionalmente dividida e autônoma, que deseja profundidade e liberdade nas relações, mas evita o compromisso por receio de se entregar e confiar.
• Jacob the Horse – “Tympanis”
A faixa “Tympanis”, da banda indie punk de Los Angeles Jacob the Horse, mistura punk rock acelerado com um toque de desert rock à la Queens of the Stone Age, sustentada por baterias poderosas no estilo Foo Fighters com aquele ritmo constante de quatro tempos. Os riffs de guitarra e os vocais são cativantes, cheios de dinamismo e sutileza, ilustrando um relacionamento em crise, marcado por desconfiança e repetição de acusações. Em certos momentos, a canção congela, refletindo pânico e autodepreciação.
• Ginger Winn – “La Vie En Rose”
A versão de Ginger Winn para “La Vie En Rose” reinventa o clássico romântico com uma abordagem indie pop delicada e intimista. Os vocais leves e etéreos, aliados a um arranjo minimalista, conferem à melodia atemporal uma atmosfera sonhadora e contemporânea, transformando a grandiosidade do original em um instante sensível e cheio de afeto.
• Solbore – “To Be Free”
“To Be Free” é o novo single de Solbore, projeto do produtor e multi-instrumentista Vlad Matveikov, lançado pela Rainbow Bridge Records e com participações dos vocais de Bonniesongs, produção de Neil Cosgrove e bateria de Ravi Martin. A faixa antecipa o segundo álbum do projeto, aprofundando sua abordagem colaborativa e mesclando ambient, rock, jazz e eletrônica experimental em uma canção atmosférica que reflete liberdade, fluidez e desapego.
• Two Dark Birds – “Girl of Summer”
A banda Two Dark Birds, liderada pelo cantor e compositor Steve Koester, apresenta a canção “Girl of Summer”, parte da divulgação do álbum Dreamers of the Golden Dream, que apesar do título solar revela uma atmosfera sombria, melancólica e profundamente envolvente. Logo na introdução, as cordas surgem de forma expressiva antes da entrada de uma percussão precisa e discreta, enquanto guitarra e baixo constroem um clima denso e melancólico que dialoga com a letra marcada pelo verso recorrente “você vai sentir minha falta quando eu for embora”. A letra retrata um reencontro que devolve a doçura, destaca um momento crucial de mudança e reflete, com nostalgia e urgência, sobre despedidas e o fluxo inevitável do tempo.
