O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• SP’s – “Spirit World”
A banda SP’s apresenta o single “Spirit World”, sucessor de “Nekrogeddon”, uma faixa de punk rock frenética que mergulha em uma atmosfera sombria e caótica, em sintonia com o imaginário do Halloween. Sem introduções, a música começa com o refrão ameaçador de Albertson, que promete conduzir almas para a vida após a morte, enquanto a bateria marcada mantém a tensão mesmo nos versos mais contidos. As guitarras de LaBate, com referências ao Pixies, acrescentam texturas abrasivas e riffs agressivos que afastam a composição das estruturas mais convencionais do gênero. Perto do final, a intensidade dá lugar a uma passagem de contornos oníricos inspirada nos anos 1950, criando um contraste inesperado na sonoridade da faixa.
O videoclipe foi desenhado à mão, escrito, dirigido e animado por Callum Scott-Dyson em colaboração com a banda. A animação acompanha um protagonista em uma jornada pelo submundo, enfrentando fantasmas, monstros e situações grotescas. Inspirado pelo inferno, o apocalipse e as pinturas de Hieronymus Bosch, o vídeo combina recortes animados e imagens surreais em sintonia com a energia caótica da música.
• Wilhelm Richard – “Running Away”
Wilhelm Richards apresenta “Running Away”, uma faixa de música eletrônica que combina elementos de progressive e deep house com uma atmosfera emocional que transita entre a intimidade e a euforia. Inspirada na sonoridade de RÜFÜS DU SOL, Bob Moses e Elderbrook, a composição aborda a necessidade de se afastar temporariamente de alguém para recuperar a clareza emocional e fortalecer a conexão, transformando a distância em uma oportunidade de reencontro com mais amor e energia.
• Anna Rose – “The Landslide”
A cantora e compositora Anna Rose compartilha “The Landslide”, single de atmosfera sombria e envolvente que reflete sobre as transformações do mundo e a responsabilidade de construir um futuro melhor para as próximas gerações. Escrita durante a gravidez e gravada após o nascimento de sua filha, a faixa transforma as incertezas sobre o futuro em um chamado à consciência e à mudança, transitando entre sentimentos de impotência e uma postura de enfrentamento. Musicalmente, a composição resgata influências do trip hop e da música eletrônica atmosférica do final dos anos 1990 e início dos anos 2000.
• PATOFTHEPEOPLE – “Ghidorah”
A banda PATOFTHEPEOPLE apresenta “Ghidorah”, uma balada indie rock serena que retrata uma relação marcada por desejo, dependência emocional e falta de diálogo, em que o amor se mistura à dor e à sensação de estar perdido. Composta e produzida por Pat McGarry, a faixa ganha um videoclipe ambientado em uma cidade em miniatura construída com papelão, na qual uma criatura inspirada em Godzilla assume proporções gigantescas. A produção transforma objetos cotidianos em um cenário cinematográfico em escala reduzida, brincando com a perspectiva e a estética dos filmes clássicos de monstros.
• Luke Pacuk – “Starting Today”
O cantor, baixista, músico e produtor polonês Luke Pacuk desenvolve um trabalho que transita por diferentes vertentes musicais, com influências do rock alternativo, synthpop, post-punk e new wave. No single “Starting Today”, o artista aborda o desgaste provocado pela rotina profissional, o excesso de tempo diante das telas, o estresse constante e as pressões financeiras da vida moderna. A composição reflete sobre a necessidade de romper com esse ciclo exaustivo, estabelecer limites e assumir o controle da própria vida.
• beetamax – “YOUR HONOR (I’M SORRY)”
O trio italiano beetamax explora o encontro entre sonoridades eletrônicas, grooves funk e referências estéticas do passado em uma abordagem de espírito futurista. Com linhas de baixo marcantes, ritmos hipnóticos e texturas experimentais, o grupo transita entre as pistas alternativas e a atmosfera de viagens noturnas. Parte do EP flowers, “YOUR HONOR (I’M SORRY)” conta com a participação do guitarrista e vocalista Danny Bronzini e combina grooves de inspiração vintage com elementos de rock psicodélico, culminando em uma interpretação vocal intensa. A faixa também encontra inspiração em um meme da internet que mostra um homem pedindo perdão a um juiz enquanto canta “I’m sorry”, transformando a situação inusitada em ponto de partida para a composição.
• Natalie Gray – “Pity Party”
Natalie Gray transforma frustrações cotidianas em hino pop melancólico e com ares dos anos 1980 em “Pity Party”, faixa que combina humor e vulnerabilidade ao abordar os pequenos e grandes desapontamentos da vida. A composição nasceu de um momento de indignação com situações que vão desde a dificuldade de conquistar espaço para sua música até a decepção de não encontrar seu chocolate favorito no supermercado. Com a participação do produtor Jack Craig na concepção da ideia, a artista transforma o episódio em uma celebração da autopiedade sem perder a leveza, convidando o público a extravasar as emoções entre lágrimas, bolo, glitter e dança despreocupada.
• poptoken – “Time Wasted”
poptoken, projeto de artista de origem russa e ucraniana, explora as contradições da cultura pop e da sociedade contemporânea por meio de uma proposta que questiona padrões, estereótipos e narrativas sociais. Essa perspectiva se reflete no próprio nome, que combina referências à cultura e aos movimentos sociais com a ideia de categorização e representação estereotipada. Em “Time Wasted”, o eletropop serve de base para abordar a procrastinação, o excesso de estímulos digitais e o hábito de passar horas deslizando pelas telas em vez de aproveitar a vida.
• Amar Miller – “PRAYER 4 YA”
O rapper Amar Miller desenvolve sua trajetória musical desde o ensino fundamental e, nos últimos anos, vem amadurecendo sua identidade artística, conquistando reconhecimento de renomados produtores. Em “PRAYER 4 YA”, o artista combina hip hop, rap alternativo e elementos de neo soul sobre uma base de batidas boom bap descontraídas, criando uma atmosfera acolhedora. Entre confiança e introspecção, os versos refletem sobre amadurecimento pessoal, fé, independência de pensamento e otimismo em relação ao futuro, enquanto a produção destaca a musicalidade e a honestidade emocional da composição.
• Ceitidh Mac – “Symbols + Colours”
A artista galesa Ceitidh Mac, radicada em Newcastle, combina violoncelo, vocais expressivos e texturas eletrônicas para renovar as possibilidades do folk alternativo. Em “Symbols + Colours”, single que antecipa o álbum de estreia Sing, Sung, Singing, a cantora e compositora aborda as divisões sociais e defende a esperança como forma de resistência em um mundo fragmentado. Entre arranjos orgânicos, camadas vocais e uma produção que aproxima referências tradicionais de experimentações contemporâneas, a faixa apresenta a identidade sonora de um repertório que transita entre reflexões pessoais, perdas e observações sobre a vida, equilibrando a liberdade do jazz com a sensibilidade narrativa do folk.
• Harley DiNardo – “LA to NY”
Em “LA to NY”, Harley DiNardo transforma a experiência de viver entre Los Angeles e Nova York em uma composição de rock com guitarras e instrumentação orgânica, refletindo sobre pertencimento e a possibilidade de encontrar um lar em lugares diferentes. A faixa também carrega uma história profundamente pessoal: em 10 de setembro de 2001, o artista jantou com a mãe e a irmã Marisa no topo de uma das torres do World Trade Center, onde ela morreu nos atentados do dia seguinte.
• fingerbleed – “Sensual”
O produtor, guitarrista e compositor fingerbleed apresenta o EP de estreia Instant Gratification, coleção de sete faixas que combina música eletrônica, guitarras, psicodelia turca e referências ao rock e à cultura rave, reunindo uma década de experiências pessoais e amadurecimento musical. Entre os destaques, “Sensual” concentra a intensidade emocional e as experimentações sonoras do projeto, com versos poéticos escritos pela artista e escritora Nancy Li que exploram o amor, o desapego, a destruição, a inocência e a passagem do tempo, buscando encontrar luz em meio à escuridão.
• Groove 2 Affair – “無機的’26”
Groove 2 Affair, dupla formada pelo baterista e produtor George Kano e pelo compositor tasogareMG, apresenta uma sonoridade que aproxima o city pop japonês de elementos do jazz-funk e da música experimental. Em “無機的’26”, a combinação de vocais masculinos marcantes, seção rítmica precisa e riffs cativantes conduz uma composição que ganha intensidade progressivamente, resultado de uma construção musical aprimorada ao longo de apresentações ao vivo. A produção incorpora texturas psicodélicas e diferentes recursos de sample, equilibrando arranjos sofisticados, melodias envolventes e a energia espontânea de uma banda em ação.
• YSSY – “Crystallize”
A dupla canadense YSSY, formada pela cantora, compositora e produtora Elliot Caroll e pelo multi-instrumentista e produtor Simeon Abbott, aposta em um alt-pop guiado por sintetizadores que combina nostalgia e frescor. Em sua sonoridade, o duo explora temas como a repetição da rotina e a busca por clareza, reunindo letras expressivas, samples etéreos e vocais que transitam entre a melancolia e a esperança. Em “Crystallize”, harmonias cíclicas, linhas de baixo pulsantes e arranjos de cordas intensificam a atmosfera cinematográfica da composição, que dialoga com a estética nostálgica dos anos 2000.
