O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• MOTO SOLO – “History Crept on Me”
MOTO SOLO é o projeto de Bobby Tamkin, que ainda jovem iniciou sua trajetória como baterista do influente grupo de rock experimental de Seattle, Hovercraft.
No single “History Crept on Me”, sucessor de “There’s Another Way” – que conta com remixes do brasileiro Gui Boratto – e coproduzido por Michael Shuman (integrante do Queens of the Stone Age), que também assina o baixo e a guitarra, amplia a atmosfera cinematográfica e a carga emocional que Tamkin vem desenvolvendo com sua voz grave e sua estética eletrônica densa e introspectiva. Nos versos, o artista expressa a dor silenciosa e a solidão que são interrompidas quando alguém do passado retorna inesperadamente, trazendo conforto, amizade e alívio em meio às lembranças e ao caos interno.
• John Love – “IN DREAMS”
Natural de Gotemburgo, na Suécia, John Love une letras diretas a sonoridades que passeiam entre o soul, o indie e o rock psicodélico, entregando uma experiência sonora marcante tanto nos discos quanto nos palcos. Em “IN DREAMS”, com sua sonoridade acolhedora e comovente, o músico explora a dor de quem não consegue superar um antigo amor, dividido entre a saudade e o temor de sofrer outra decepção.
• Luvall – “Ocean”
Luvall, cantor e compositor norte-americano, apresenta “Ocean”, uma canção envolvente que fala sobre se abandonar aos fluxos do amor. Combinando elementos de neo soul, indie e hip hop, a faixa transita entre camadas sonoras delicadas e um ritmo contagiante, evocando a sensação de ser mergulhado em uma paixão avassaladora.
• Evalyn – “Playstation”
Evalyn, artista conhecida por suas batidas pop vibrantes, lança “Playstation”, seu trabalho mais ousado até o momento. A faixa explora territórios sombrios ao misturar elementos de eletropop, hyperpop, industrial e metal, criando um hino aos vícios modernos como jogar videogame por horas, assistir reality shows ou simplesmente ficar deitado sem fazer nada. O videoclipe traduz visualmente os temas centrais da música. Através de sua narrativa visual, aborda questões como nossa relação obsessiva com a tecnologia, a sensação de sobrecarga causada pelo excesso de estímulos digitais, crises de ansiedade e a experiência de se perder em emoções intensas.
• Chris Combs – “Can’t Stop”
Chris Combs, reconhecido guitarrista e produtor musical, destaca-se por sua fusão singular de indie rock, psicodelia e trip hop. Seu trabalho “Can’t Stop” apresenta uma combinação envolvente de rock psicodélico e soul moderno, onde guitarras hipnóticas se entrelaçam com sintetizadores flutuantes e uma batida contagiante, criando uma experiência sonora que culmina em intensa catarse emocional. Uma produção ao mesmo tempo irresistível e profundamente imersiva.
• Tim Carr – “Alone Playing Piano”
Tim Carr, conhecido por suas colaborações com artistas como Perfume Genius e Hand Habits, além de seu trabalho de produção no último álbum de Rebecca Schiffman, vem desenvolvendo em paralelo uma sólida carreira solo. O single “Alone Playing Piano”, que antecede o álbum Pleasure Drives, apresenta uma rica combinação de elementos musicais, incluindo sintetizadores etéreos, guitarras elétricas e órgãos de timbre delicado, todos habilmente entrelaçados. A canção cria uma atmosfera sonhadora que complementa perfeitamente a letra introspectiva de Carr. Através de seus versos, o artista retrata a experiência solitária da criação musical, onde notas incorretas e versos inacabados se transformam em belas metáforas tanto para o processo artístico quanto para as relações amorosas.
• Greg Loiacono & Stingray – “Hope We Get To Dance”
Greg Loiacono & Stingray lançaram seu primeiro single, “Hope We Get To Dance”. A banda Stingray reúne talentos da cena musical da Bay Area, incluindo Michael Urbano, Vicki Randle, Kofy Brown, Danny Eisenberg e Tom Ayres. A faixa traz a voz marcante de Loiacono, em um estilo que remete a Sly Stone, com falsetes soul-rock, guitarras groove e harmonias camadas. Inspirada no álbum Roots (1971) de Curtis Mayfield, a música mistura soul progressivo com energia rock, resultando em algo que o próprio Loiacono descreve como “Curtis Mayfield encontrando Led Zeppelin”.
• Michael Bonardi – “SO BAD”
Michael Bonardi combina baixos, guitarras e elementos digitais para criar composições que soam íntimas, mas ao mesmo tempo exploram um caráter experimental. Em “SO BAD”, faixa que antecipa seu futuro trabalho, o artista mescla guitarras pulsantes com camadas eletrônicas e samples que adicionam uma atmosfera psicodélica e urgente. A produção remete ao universo lo-fi com influências marcantes dos anos 90, enquanto os vocais suaves transmitem a alegria de reencontrar alguém especial, entrelaçada ao desejo de reviver memórias e momentos marcantes.
• voice. – “compensated”
voice. é um artista inovador da Bulgária que mistura R&B com elementos eletrônicos, criando músicas experimentais e cheias de emoção. Seu talento conquista o público tanto nas gravações em estúdio quanto em apresentações ao vivo, graças à sua energia contagiante e presença de palco marcante. “compensated”, faixa de abertura do aguardado EP Coffee Dates, combina batidas boom bap com influências de R&B e a essência clássica do hip hop. A produção equilibrada permite que a voz versátil de voice. brilhe, transitando entre nostalgia e modernidade, com momentos que lembram o estilo vocal de Michael Jackson.
• neurocrush – “Silhouettes and State Lines”
neurocrush, projeto independente em ascensão de Jay, apresenta seu single de estreia, “Silhouettes and State Lines”, uma faixa de música eletrônica emocional guiada pelo piano. A canção combina vocais carregados de sensibilidade com arranjos de bateria e piano cativantes, transmitindo lembranças de amor e saudade de maneira intensa e intimista. A letra foi escrita por Skye, amiga próxima de Jay, durante uma longa viagem de carro, refletindo sobre distância, memória e movimento. Inspirado por essas palavras, Jay resgatou uma melodia composta meses antes, em uma noite de inverno, e a transformou em um arranjo completo para dar vida ao texto.
• Duane Hoover – “Just an Everyday Thing”
Duane Hoover lança “Just An Everyday Thing”, o primeiro single de seu aguardado álbum Magic Mirror Story Book, previsto para chegar em outubro. A música é uma verdadeira viagem no tempo, combinando a energia contagiante do rock clássico dos anos 60 e 70 com toques de psicodelia. Com riffs de guitarra viciantes, uma bateria pulsante e letras cheias de personalidade, a faixa conquista desde os primeiros acordes. A melodia, ao mesmo tempo cativante e hipnótica, revela uma atmosfera nostálgica, mas com um frescor contemporâneo.
• Boran Engin – “El Raval”
Boran Engin, artista independente de Istambul, é cantor, compositor e produtor, unindo referências do alt-rock indie dos anos 2000 a letras profundas e produções ecléticas. O single “El Raval” traz uma mistura de nostalgia e energia, com guitarras luminosas, camadas de sintetizador e batidas orgânicas, capturando a essência do famoso bairro barcelonês que inspira a canção. Ideal para quem busca indie emocional, com toques de lo-fi e uma vibe introspectiva.
