O TECO APPLE faz parte do time de influenciadores da plataforma SubmitHub, provavelmente o melhor lugar para garantir escuta, feedback e atenção da maioria dos curadores online de música. Lá, podemos descobrir uma série de novos artistas e músicas enviadas pelos próprios. Nessa curadoria, selecionamos nomes que nos chamam a atenção e merecem um reconhecimento pelo trabalho enviado. Esta é a seção DSCVR ON.
• siXren – “INANNA”
siXren é uma performer, poeta e diretora visual que une imagem, moda e som em um universo próprio. Seu nome reflete sua voz sedutora e sua feminilidade híbrida, enquanto sua presença marcante se traduz em shows sofisticados com piano elegante e batidas minimalistas para clubes.
“INANNA” é o primeiro single do aguardado EP visual da artista que combina eletropop sombrio com uma estética cinematográfica e industrial inspirada na arquitetura brutalista de Berlim. Gravado em um local icônico da cidade, o videoclipe foi desenvolvido em parceria com o fotógrafo Azrael Black e o diretor de fotografia Hamish Logan, com figurino assinado por Selva, unindo moda, arquitetura e mitologia em uma narrativa visual marcante.
Inspirado no filme ‘Crash – Estranhos Prazeres’, de David Cronenberg, o projeto explora a tensão erótica entre máquinas, violência e intimidade, reinterpretando o sagrado feminino como uma guerreira solitária dividida entre o desejo e a destruição.
• Pet Owner – “Piece of Gum”
A artista suíça Pet Owner revela o single “Piece of Gum”, sucessor de “FOMU”, como parte da divulgação de seu segundo álbum, Second Nature, previsto para 27 de fevereiro via Red Brick Records. Com voz suave e etérea, a cantora conduz o ouvinte pelas consequências do silêncio, entre sintetizadores envolventes e guitarras distorcidas, criando uma atmosfera inquieta e intensa. O verso “sonhando em gritar a minha verdade” funciona como uma pausa emocional, convidando à imaginação da libertação que vem ao finalmente expressar a própria verdade.
• Sean Christopher – “Ollie”
“Ollie”, um indie pop introspectivo, é uma homenagem sensível de Sean Christopher ao seu cão de estimação, retratando o vínculo, o afeto e a dor da despedida de um companheiro fiel. Com letras íntimas e melodias carregadas de emoção, o artista transforma o luto em uma narrativa universal sobre conexão e memória. A canção também integra a trilha do filme holandês ‘Hond & ik’, funcionando como um complemento tocante à reflexão da obra sobre a relação entre humanos e animais.
• fUnlistenable – “Ask Me Where You Never Go”
O produtor fUnlistenable apresenta “Ask Me Where You Never Go”, um número extasiante, com a participação de TOMGIRL504EVER, que integra a coletânea b4’s Greatest Hits Vol. 2. O projeto é marcado pelo relançamento independente do selo b4 e pela retomada do espírito experimental que definiu sua fase inicial. Com lançamento previsto para 13 de fevereiro, a compilação ressignifica o conceito de “hit” ao valorizar a liberdade criativa, a intuição e a vulnerabilidade artística, sem compromissos comerciais, reunindo nomes consagrados, novos talentos e colaboradores próximos em um diálogo entre música eletrônica emocional, pop experimental, rap underground e sonoridades futuristas de pista.
• Lord Gen’o – “Stagnant whispers”
O poeta, DJ e compositor italiano Enea Schiavoni, à frente do projeto Lord Gen’o, transita entre a darkwave contemporânea, o dark electro e o EBM. No single “Stagnant Whispers”, marcado por letras enigmáticas e sintetizadores sombrios e atmosféricos, o artista propõe uma jornada introspectiva pela mente e pela alma, revelando conflitos internos, lembranças e sentimentos ocultos que se convertem em poesia e dor, refletindo a tensão entre criação, vazio e identidade.
• Zachary Luke – “Anything”
Zachary Luke lança o single “Anything”, destacando-se pela carga emocional e pela combinação de letras sinceras com melodias envolventes. Ainda em ascensão na cena musical, o artista revela maturidade ao criar uma canção íntima e acessível, marcada por uma interpretação expressiva e temas como esperança, afeto e honestidade. Com esse trabalho, ele se consolida como um nome promissor e oferece uma forte apresentação de sua identidade artística.
• NIKOLI – “I Fell Off Again”
Nikoli Partiyeli (a.k.a. NIKOLI) sempre se destacou como um artista multifacetado. Após lançar músicas sob o alter ego Elais Park entre 2019 e 2020, ele passou a incorporar diferentes elementos sonoros para construir uma identidade própria. Sua criatividade também se manifesta nas áreas de fotografia, design e videografia, que influenciam diretamente sua forma de criar música. Segundo o próprio artista, a principal intenção foi produzir algo leve e divertido, capaz de proporcionar uma boa experiência ao público, incentivando as pessoas a se movimentarem, correrem pelo palco ou simplesmente aproveitarem o momento.
• Tender Glue – “Sonder Life”
“Sonder Life” é uma faixa introspectiva inspirada pela descoberta do significado da palavra “sonder”: a percepção de que cada pessoa carrega seu próprio universo interior e batalhas silenciosas. Ao longo da última década, essa consciência passou a me acompanhar constantemente, despertando uma nostalgia difícil de definir. A canção reflete sobre sentir saudade não apenas do passado, mas também de vidas já vividas e daquelas que ainda estão por vir. Com um tom contemplativo e uma emoção sutil, a música traduz o peso da perspectiva, da empatia e da aceitação silenciosa.
• Past Day – “Desert”
Past Day é um projeto musical nostálgico que mistura guitarras pós-punk, sintetizadores vintage e baterias eletrônicas para criar faixas instrumentais atmosféricas, evocando lembranças de verões passados, momentos da infância e emoções passageiras. “Desert” narra, de forma metafórica, a destruição do Mar de Aral e a perda de um amor, refletindo sobre um indivíduo moderno que, ao perseguir ilusões e desejos pessoais, esqueceu como amar.
• Taroug – “1995”
O produtor germano-tunisiano Taroug lança seu novo álbum Chott no dia 27 de março pelo selo Denovali Records, antecedido pelo single “1995”, que resgata memórias da infância na Tunísia ao incorporar registros pessoais, como samples de vozes de familiares, conferindo à faixa um caráter íntimo e culturalmente profundo. Batizado em referência ao lago salgado Chott El Djerid, no sul do país, o disco combina instrumentos tradicionais com texturas eletrônicas contemporâneas, criando pontes entre passado e presente por meio de atmosferas que transitam entre o minimalismo melancólico e momentos mais intensos e crus.
• Alexander Greenfield – “To the Edge of the World”
Alexander Greenfield é um artista belga que nasceu “do lado errado” do canal e encontrou inspiração em grandes nomes da canção como Paul McCartney, Elton John, Randy Newman, Todd Rundgren e Joni Mitchell, mantendo viva a tradição da era dourada da música pop. Com um barítono envolvente, ele constrói suas composições ao redor de pianos leves, violinos com toques jazzísticos, contrabaixo marcante e percussão discreta. “To the Edge of the World” fala sobre alguém que convida outra pessoa a embarcar em uma jornada emocional e simbólica, cheia de incertezas, apostando no amor, na confiança e na esperança de que esse vínculo dure apesar dos riscos e do desconhecido.
• YNKÁ – “MR FRIDAY”
“MR FRIDAY”, estreia da cantora de neo soul YNKÁ, é uma canção romântica que retrata a intensa conexão entre dois amantes, explorando o desejo silencioso e o conflito entre o que se sente e o que não pode ser revelado, com um refrão marcante, vocais expressivos e uma produção envolvente que sustenta sua atmosfera noturna, apaixonada e intimista.
• Allegories – “The Next Life”
O duo experimental Allegories retorna com o single “The Next Life”, um indie rock com fortes influências de shoegaze, marcado por uma atmosfera sombria e imersiva que encara de frente o desespero existencial, sem hesitar. Beirando o formato de um hino, mas sem oferecer catarse, a faixa mergulha no niilismo, na esperança adiada e na promessa vazia de que o sentido da vida surgirá em algum ponto além do presente.
